They called me yesterday around 7pm, and told me that I had won the World Press Photo,” Samuel Aranda tells BJP in his first interview of the day. “At that exact moment, I was checking my bank account because I didn’t know how I was going to pay my rent this month. I was crunching numbers to make it work.

Und das ist die traurige Wahrheit über Dokumentar-/Reportage-Fotografen, die gerne mal vergessen wird.

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The first night before a shoot, I never sleep. It could be something easy, a situation that I know will produce a good image, but that doesn’t help. Fear of failure is a great motivator. The trick is to use it to get as well prepared as you can possibly be, and then ignore it once the shooting starts.

So ging es mir vor meiner ersten Hochzeit als einziger Fotograf. Nach den ersten paar Minuten war ich “drin” und alles lief wunderbar.

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Wir nahmen vorhin die zweite Folge auf und sprachen über Counterstrike, Firmenblogs, REWE, Kreditkarten, Twitterclients, Responsive Design, die beschissene Heizung und dämliche Vollidioten auf Twitter. Niemand behauptet, dass es irgendeinen Sinn ergibt, aber wir haben Spaß und glauben, den könnt ihr auch haben. Wir sind noch neu in der Podcastwelt und alles daher nicht ganz perfekt, aber das macht nichts. Im Idealfall schaffen wir es, alle zwei Wochen eine Folge aufzunehmen.

Ihr könnt RRRadio in iTunes abonnieren oder direkt online anhören und einen RSS Feed haben wir auch. Ich höre Podcasts übrigens immer mit Instacast auf dem iPhone und bin sehr zufrieden.

Last night I knew I had to get some shooting in with the X-Pro1 and then it started to snow a bit so my first images are on the street and you can see flakes of snow and rain in the image.

ISO 3200, ISO 2000, f/1.4. Yeah!
Davon werden wir sicher in nächster Zeit noch mehr sehen.

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At the CES 2012 show Fujifilm confirmed the upcoming X-Pro1 adapter for Leica-M lenses. A prototype is currently on display at the CP+ show in Japan

Könnte mir vorstellen, dass eine X-Pro 1 mit einem 35er  Summilux 1.4 ganz schön ab geht. Fotos gibt’s nach dem Klick.

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In 2001 Super Bowl XXXV’s halftime show was performed by Aerosmith, ‘N Sync, Britney Spears and Nelly. The show was probably shot with the ultra powerful (for its time) Nikon D1H which had a 2.7mp sensor and was said to create “very usable images at ISO 800.” Yesterday we had Madonna and LMFAO perform and their show was photographed with the Nikon D3s (which is now also out of dates) which has 12mp and shoots similar quality images at ISO 12,800.

Ich frage mich ob irgendwann mal das sprichwörtliche Ende der Fahnenstange erreicht ist. (via)

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Ja, ich werde zuschlagen. Und so habe ich mir die D800 schön geredet:

Ich lachte etwas bei dem Satz. Ansonsten gibt es bei ihm alles zur Nikon D800, was man wissen wollen könnte.

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Nikon stellt heute eine wegweisende professionelle digitale Spiegelreflexkamera mit 36,3 Megapixel Auflösung und FX-Format-Bildsensor vor: die Nikon D800.

Da ist sie nun, die Nikon D800. Eine “Studiokamera” mit 36,3 MP und ISO 6400.

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Light is essential to photography.

Jep. Bewusst war mir das schon lange, wirklich aktiv darauf geachtet habe ich aber nie. In letzter Zeit habe ich aber immer wieder fest gestellt, dass es ganz oft unter anderem das Licht ist, das zwischen einem interessanten und einem uninteressanten Foto unterscheidet. Ich war letztens oft morgens unterwegs und es war einfach nur grauer Himmel und kein Sonnenstrahl. Wenn dann doch mal die Sonne durch kam und Licht und Schatten entstanden, wurde alles besser.

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Als ich vor ein paar Tagen von Malte hörte, dass er sich mal wieder in die Welt von HTML und CSS begeben will um seinem Blog ein neues Gewand zu geben freute ich mich zuerst. Im nächsten Moment sagte er, er würde sich mal meinen Code anschauen um zu gucken was ich aktuell so mache. Mir ging es ganz furchtbar bei dem Gedanken. Das alte Theme hat sich über die Zeit immer wieder verändert und weiterentwickelt, so haben sich auch gewisse Techniken und Standards. Ich wusste es teilweise besser und trotzdem war das Theme unter der Haube nicht so wirklich aktuell. Es war nicht so gut, dass ich es gerne präsentieren würde und auch dahinter stehen könnte.

Da über die letzten Woche ohnehin auch optisch etwas Unruhe in das Layout kam und ich nicht mehr so 100% zufrieden war, setzte ich mich am Sonntag hin und schmiss den kompletten CSS Code weg und fing bei null an. Das HTML und PHP habe ich in diesem Zuge auch mal so richtig entschlackt und verbessert.

Ich war außerdem stark motiviert, weil ich gerne {less}-CSS ausgiebiger testen wollte und dank eines Artikels von Trent Walton über Responsive Design auch mein eigenes Layout noch flexibler gestalten wollte. Bisher gab es ab gewissen Größen einen Sprung auf das nächst kleinere, bzw. größere Layout. Ab jetzt wird die komplette Seite fließen kleiner – auch die Bilder. Damit bin ich sehr glücklich.

Alles ist einheitlicher geworden und ich kann Bildern und Videos in diversen Größen und in Kombination mit Text einsetzen – ganz so wie es mir gerade beliebt, ohne Gefrickel für jeden Eintrag einzeln.

Die Bilder können eine Maximalgröße von 1000px in der Breite haben und auch der Text streckt sich über die volle Breite. Damit das trotzdem noch angenehm zu lesen ist, habe ich mich dazu entschieden etwas zu wagen und auf eine relativ große Schrift zu setzen.
Ich bin insgesamt sehr glücklich mit dem Umbau – von außen sowie auch unter der Haube. Ich werde in den kommenden Tagen noch einige ältere Einträge von ihrem teilweise komischen oder kaputten Aussehen befreien und kleinere Änderungen hier und da sind natürlich vorbehalten.

Und jetzt wünsche ich eine gute Nacht!

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Ich muss zugeben: Auf die Sache mit den Lost-Places bin ich nicht allein gekommen. Vor grob zwei Jahren sah ich die wirklich großartigen Fotos eines Klassenkameraden (besser gesagt die des in der „Lost Places-Szene“ relativ bekannten Daniel Schmitt‘s), der die verlassene Heilstätte Beelitz besucht hatte. Ich war gleich sehr fasziniert und interessiert – auf die nächste Lost Places-Tour durch Lothringen ging ich einfach mit – samt Kamera. Mittlerweile sind wir nicht mehr nur Klassenkameraden, sondern sehr gute Freunde und gehen mehrmals im Jahr gemeinsam auf Lost Places-Tour in Deutschland oder sogar im Ausland.

Vor dem Beginn einer solchen Tour sind einige Dinge zu planen und zu bedenken, im Mittelpunkt steht aber natürlich die zeitaufwendige Suche nach möglichst nah aneinander gelegenen Locations. Leider muss man, zumindest in meinem Fall, mit Fahrstrecken von mehreren Stunden rechnen, denn in der Umgebung von Stuttgart und generell in Baden-Württemberg finden sich, wenn überhaupt, nur wirklich kleine und unspektakuläre Locations. Die ganzen Kasernen, zum Beispiel, wurden alle nach Abzug des Militärs entweder sofort abgerissen oder umfunktioniert. In Brandenburg, Thüringen oder Sachsen sieht die Sache schon ganz anders aus.

Man fängt also an zu suchen und zu recherchieren, findet einige Locations und genaue Hintergrundinformationen dazu relativ einfach über Datenbanken im Internet, bei vielen Locations gestaltet sich das ganze aber auch um einiges schwieriger. Oft hat man nur einzelne Fotos, sucht dann nach dem zugehörigen Fotografen und versucht Kontakt herzustellen. An dieser Stelle ein kleiner Appell. Ein stupides: „Hey, geile Fotos. Gib mal die Koordinaten!“ führt nie zum gewünschten Ziel. Wirklich niemand wird die Koordinaten zu einer tollen Location herausrücken wenn man sich nicht sicher sein kann, dass der Anfragende mit „friedlichen Absichten“ die Location aufsuchen will. Der Zustand vieler einst tollen Lost Places hat sich durch Vandalismus im großen Maße wirklich sehr verschlechtert. Also gilt: Bei Anfragen am besten die eigene Website mitschicken und/oder Koordinaten zum Tausch anbieten. So erkennt das Gegenüber schnell, dass es sich um jemanden handelt, der die Lost-Places zu schätzen weiß und den Grundsatz „Nichts mitnehmen, nichts ändern, nichts zerstören“ kennt.

Was auch immer einen Versuch wert ist: Im Voraus den Eigentümer einer Location kontaktieren und nach einer Genehmigung fragen. Das klappt öfter als man denkt und ist auch wirklich ratsam – immerhin handelt es sich ohne Genehmigung streng genommen um Hausfriedensbruch. Der Wachdienst, sofern auf dem Gelände präsent, findet das meist nicht allzu lustig. Manchmal geht‘s aber auch nicht anders und man „muss“ ohne Genehmigung versuchen, in die Gebäude zu kommen. Das sollte gut überlegt und durchdacht sein.

Gut durchdacht sollte auch die Auswahl der Ausrüstung sein. Klar, eine helle Taschenlampe, Kleidung die auch mal dreckig werden darf und feste Schuhe gehören selbstverständlich dazu, aber manche Locations erfordern auch mehr. Es gibt Orte, die dermaßen verschimmelt oder voller Chemikalien sind, dass ein Atemschutz sehr zu empfehlen ist.

Die Wahl der richtigen Fotoausrüstung ist allerdings nicht allzu schwer. Klar sollte sein: Ohne Stativ geht gar nichts. Oft sind in den Gebäuden viele Fenster zugenagelt oder zugemauert, um Langzeitbelichtungen kommt man deshalb meist nicht herum. Ein Ultraweitwinkel ist sehr zu empfehlen, anders ist es kaum möglich die Atmosphäre in den oft sehr großen Räumen festzuhalten. Aus eigener Erfahrung: Genügend volle Akkus mitnehmen! Aufladen geht meist erst wieder abends im Hotel und gerade bei der intensiven Nutzung von Live-View hält ein Akku oft nicht einen ganzen Tag durch. Ganz nach Murphy‘s Law versagt der Akku nämlich immer dann, wenn‘s am schönsten ist – sehr ärgerlich.

Steht man dann erst mal nach langer Fahrt in einem tollen Lost Place, dann hat sich der ganze Aufwand zuvor gelohnt. Die Atmosphäre ist meist einfach unglaublich und unbeschreiblich. Faszination, Staunen, Ehrfurcht aber auch ein bisschen Angst wechseln sich ständig ab und machen das ganze zu einer wirklich großartigen Erfahrung. Die oft riesigen Gebäude und Areale stundenlang und ausführlich zu erkunden macht wirklich unglaublichen Spaß. Gerade wenn man die geschichtlichen Hintergründe kennt und dann auch noch zurückgelassene Gegenstände und Utensilien findet, ist das ganze wirklich sehr spannend. Seien das die unzähligen Schulbücher und Unterlagen einer ehemaligen SSD-Parteischule, der Operationsstuhl inklusive großer Deckenlampe eines verlassenen Krankenhauses, Offiziersmützen in einer ehemaligen russischen Kaserne, der Kontrollraum eines Kraftwerks voller Instrumente oder der große Kinosaal in einer, von Hermann Göring errichteten, Fliegerschule der Nazis. Doch trotzdem ist Vorsicht geboten – viele der Gebäude befinden sich nicht gerade in einem sonderlich guten Zustand. Heruntergebrochene Decken oder gar ganze Etagen sind ein eindeutiges Signal dafür, dass man die eigene Neugier zurückstellen und an die eigene Sicherheit denken sollte. Scherben, sonstige spitze oder scharfkantige Gegenstände und nur durch klettern überwindbare Hindernisse machen das ganze nicht gerade ungefährlicher. Alleine sollte man sowieso nie unterwegs sein – im Notfall sollte es immer jemanden geben, der Hilfe holen kann.

Doch trotz aller Gefahren – die besondere Atmosphäre in seinen Fotos festzuhalten und durch nachträgliche Bearbeitung noch zu verstärken – das ist es, was „Urban Exploring“ so spannend macht. Die Art der Bearbeitung geht dabei weit auseinander und ist von Fotograf zu Fotograf unterschiedlich. Manche Fotografen bearbeiten ihre Fotos nachträglich gar nicht, andere erstellen ausschließlich HDRs mit sehr starkem Tonemapping. Von letzterem bin ich nicht gerade ein Fan, in meinen Augen zerstört ein übertriebenes HDR die Atmosphäre und vor allem die gegebene Lichtsituation beinnahe komplett. Ich persönlich versuche, die Lichtsituation beizubehalten. Dunkle, düstere Orte dürfen auch auf meinen Fotos dunkel und düster wirken, lichtdurchflutete Gänge und Zimmer sollen auch so bleiben. Generell passe ich meine Fotos nach dem importieren in Lightroom erst grob an (Belichtung, Kontrast, Dynamik, Sättigung) und bearbeite sie anschließend in Photoshop. Eine Art „Standardbearbeitung“ habe ich dabei allerdings nicht. Vielen Fotos gebe ich einen leichten Retro-Look, bei manchen entscheide ich mich für eine S/W-Bearbeitung und bei manchen mache ich in Photoshop nur noch minimale Anpassungen.

Abschließend lässt sich sagen: Der Besuch der Locations ist nicht ungefährlich, es sind im Voraus oft zeitaufwendige Planungen und Vorbereitungen zu treffen und oft kommt zusätzlich eine lange Anreise hinzu. Doch es lohnt sich, glaubt mir. Wer Vorsicht walten lässt und sich zudem an den oben genannten Grundsatz „Nichts mitnehmen, nichts ändern, nichts zerstören“ hält, garantiert sich selbst und allen anderen, noch folgenden Fotografen ein unvergessliches Erlebnis.

Simon Baer im Netz

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One thing I can say is that having every photographer’s website at my fingertips is wonderful. We have many shoots all around the country in small towns. The Internet is the only hope I have in finding photographers in these areas of the country. There’s also nothing that impresses me more than when I meet with a photographer to review his or her book and an iPad is pulled out. It just makes viewing a photographer’s work so much easier and it shows that the photographer likes to keep things simple. Digital has definitely made my life easier.

Interessant. Sein Hinweis auf zu langsame Fotografenportoliowebseiten ist auch spannend. Stichwort: Flashladebalken.

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