Hey Harry, I know a little bit about you from your blog and twitter, but if you had to introduce yourself with three sentences, what would you say?

Hey! I’m 21, from the UK, a designer, developer, writer and speaker. I am a Senior UI Developer at BSkyB where I specialise in elegant, scalable solutions for massive front-ends. When I’m not coding I’m usually flying round on one of my bikes

Great! When and how did you start diving into web development and design?

I was about 16, I think. My friend Sam and I were dead set on being graphic designers and we were making loads of different things—both paid and un-paid—just to have fun. After a while I decided that we needed a portfolio site to host our stuff so I started looking at building websites.

It was then that I realised that I’m a terrible designer and a far better developer so that became my thing; I used to just tinker with code on loads of throw-away projects just for the hell of it. I kept on and on and eventually landed a full time role at a great, aaward-winning agency in the UK when I was 17.

I’ve not looked back since, but there are a lot of people on the way I’m very grateful to.

It seems you got very good at a fairly young age. Did you attend any conventional design/development school or are you completely self-taught?

Cheers! I am entirely self taught, yeah. I found I loved building websites so much that I decided that I could teach myself enough not to bother with university. As a result my knowledge is a lot narrower than most (I don’t know JS, for example) but a lot lot more honed; a lot more detailed.

My style of learning keeps adapting, too. I learn things in context which gives a greater understanding than being taught it second hand by someone in a lecture room.

Yeah, I like that way of learning. I think it speaks for our industry that you were able to land a pretty good job without a formal education. Did you like working at a big agency?

It’s because—as an industry—we love to share! There’s stuff out there that people write for free that beats formal, paid education into the ground.

Sense wasn’t necessarily that big—about 40 or so people—but it was a hell of a lot of fun. I absolutely loved working there. There was a massive variety of clients, project sizes and a lot of fun to be had. It was the best first-proper-job I could have wished for. It gave me chance to grow on the job and gain a lot of experience in working with people, as a team.

So why did you leave?

It’s a very long story but the company wound itself down over a period of months. It didn’t go bust, but they saw that it was time to make the move to close down operations before things got that far. It was during the really bad economic downturn a couple of years ago and Sense was always super-committed to ethical operations so they closed the doors while there was plenty of cash left to keep everyone happy. A very, very sad day but they acted incredibly responsibly. Everyone from there still keeps in touch, In fact, I just met an old ex-Sense colleague for lunch only an hour ago

That’s sad, but I experienced something similar and also am still in touch with my ex-colleagues.
Now you work at BSkyB, so I imagine you are part of an in-house team? How did you end up there and what’s it like working for one “client” only instead of working at an agency?

It is sad, but the fact we’re both in touch with our colleagues speaks volumes for the people involved.

Yeah, it’s a fairly massive team as well! I ended up there after they advertised a Senior UI Developer role. I went in for a chat to ‘sound them out’—I was really apprehensive about a large corporate; worried that they’d have to support IE6 and that they’d want round corners in all browsers etc. They’re really clued up though and they said right away that they want to take a real progressive approach. I was impressed so, at 20, I decided bite the bullet and try to apply for my first senior role!

Working here is really different to working on lots of clients. I work on a number of projects so there is variety and there’s no such thing as a rush-job. All projects are agreed in-house so there are no ridiculous deadlines, you can really get stuck into a project and see it through. There’s more incentive to do a better job because once you’ve built the site you can’t just forget about it. I’ve learned more in my year at Sky than all three years previously.

That sounds really good.
So you don’t have to support IE6, phew. What about IE7 or IE8? We at QUOTE.fm decided to support IE8, but stopped looking at the site in IE7. But I could imagine that’s a little bit harder to do when you work for a big company?

Nope, no IE6 at all which is a massive help. IE7 and IE8 we had to support on the last project we rolled out. I was the sole front-end dev on SkyBet.com and that took about a year or so; I managed to get it done with no IE stylesheets—as I said before, we’re given more than enough time to make sure we do our work properly so there’s often very little need to hack front-ends together. At an agency, where you typically have much less time, cross-browser support is often more of a pain than at a big in-house team.

Let’s talk about your work setup. Which hardware and software do you use for your everyday developing needs?

At work I run a dual-screen Windows PC with Notepad++, Git, Photoshop, Chrome and Spotify as my main tools of choice. I also have a 17″ MacBook Pro.

At home I run a MacBook Air with the same software as above but TextMate as my text editor.

(I much prefer Mac to PC, obviously…)

That’s pretty simple and straight forward, but no external display at home? I am sorry you’ve to work on Windows all day. I had the pleasure for two and a half years at one of my old jobs. Luckily I can work all day with my own MacBook Pro since nearly one and a half years now.
Ever used a CSS preprocessor and languages like LESS and SASS? What do you think about them?

Yeah, I do also have an external display at home for my Air but I tend not to use it (I do most of my coding away from the desk, if I can). The Windows thing was my own choice, but I became a Mac convert about a month after starting here at Sky (having opted for a Windows desktop). My own fault!

Pre-processors aren’t really my thing. I installed Sass at the weekend and it’s cool, but the way I write my CSS means that a pre-processor won’t actually help me all that much.

I’ve spent the last year or so really honing and refining an OOCSS approach in vanilla CSS and this largely negates the need for a pre-processor entirely. Where I imagine they may be useful is variables and vendor prefixes but mixins and nesting et al can often be circumvented entirely by just architecting your CSS properly.

I use LESS and am very happy with it but one has do be very careful not to fall in some traps with preprocessors. But I will take a closer look at Object Oriented CSS, thanks.
How many hours a week/day do you invest in doing personal work in the evenings?

I think they’re good, but need to be used properly. To say pre-processors are bad would be like saying knives are bad; it’s not the tool, it’s the person who’s wielding it! I’m looking forward to trying to roll some Sass into my workflow, if I can

Oh a lot. I couldn’t give an exact number but it’s high. Most of my time lately has been spent preparing for a talk I gave at Front-Trends in Poland and also working on faavorite, so not as much writing as I usually do.

I’m hoping with talks out of the way I can redesign my site (it really needs it!) and get writing more.

Speaking of Front-Trends. I read your write-up and am very excited and want to be there next year. What was it like to be on a stage that big and do you plan on speaking a lot more at conferences in the future?

It was absolutely terrifying. The most people I’d ever spoken to before was about 50 in a small room in Barnsley; a tiny little town in the north of England. Front-Trends was 470 and I was so nervous.

That said though, the entire Front-Trends experience was the best thing I have ever done in my life. I’ve never had so much fun! Despite my nerves my talk went well (or so people have told me; it was all a blur for me) and I’m definitely up for doing more

Cool! Do you know if the talks were recorded and will be up on YouTube or the Front-Trends site?

Yeah they were, I’m not sure when they’ll be up though—there were ten hours of talks! I’m not looking forward to seeing mine too much; I imagine the nerves will show.

Let’s talk about your newest project: faavorite.com. What is it about, how did the idea come up and who do you build it with?

faavorite is the result of two developers’ frustration with the way Twitter handles (or rather, doesn’t handle) their favorites feature. We basically built an app that lets you search, organise, tag, discover, read (and more) your (and other peoples’) Twitter favorites. It’s pretty awesome…

It’s a project by me and Nick Payne. It’s been really fun working on such an involved and massive project with someone who is first and foremost a friend, I’ve loved it. faavorite is still well in its infancy at the moment, there’s lots more to come.

QUOTE.fm also started out as a side project with two friends and now we able to do it full time and hired an iOS developer. So good luck with faavorite!
How long did the development take until now and if you have to name one or two things, what did you learn?

That’s awesome, good work! We need a plan for faavorite; it’s so much fun and so much more than just a hobby project!

faavorite went from idea to live in about three months. It was such a massive project, particularly from Nick’s point of view. He’s done a lot of seriously impressive stuff. I jokingly refer to myself as Chief Float-Clearer on faavorite because that’s honestly about as important as I feel at the side of Nick…

I learned a fair bit but the biggest single thing I learned is don’t be too critical if you don’t have context.

By this I mean that by just looking at someone’s source code you shouldn’t judge their development decisions. I used to be terrible for this, saying stuff like ‘I could do that in three less elements’. True—maybe you can—but that means that so can the developer who did it, so why didn’t they? Looking at the source code of faavorite I have absolutely no doubt that people will be like ‘WTF?! How many divs?!’ but each line of code in that build is accounted for. Everything has its own job, everything has its own purpose.

I learned that pretty code is second to powerful code. It’s better to write ‘uglier’ code that never breaks than it is to avoid using three more elements and have something really fragile and flaky.

In short, I learned that you can’t critique because you don’t have the context.

Thank you! Three months is pretty awesome. You two did a good job! I think what you just said is so true and I’ve experienced the same here with QUOTE.fm.
Maybe you can uncover some future features of faavorite?

Thanks, it was pretty full on at points; I was working all day here at Sky then getting to work on an evening too. Nick’s still done most of the work, though!

Yeah exactly, you find it more and more with complex apps. I’d much rather use an extra div and know that nothing will break than not use it and keep having to change code!

I wish I could but we don’t even know ourselves! We have some pretty awesome ideas around weekly faavorite summaries, and community curated stuff, but it’s all up in the air at the moment; what we need to do is beef up our capacity ready to get promoting the app fully!

That sounds pretty good. Looking forward to your development.
With a lot of personal work in the evenings I know I tend to sit in front of the screen all day until I go to bed. What do you do when you need some time away from coding and the screen?

Cheers, me too!
Well I never watch TV (I’ve not turned my TV on since 2011) so it’s unusual I’m not at my computer in the evenings. I listen to a lot of music and, although I’m far from a chef, I do love cooking. I spend at least a good hour or so an evening cooking/eating. When I’m not doing that I love to get out on one of my bikes. I currently have a trials bike and a single-speed roadie which are two bikes just designed for pure fun!

Can you do any tricks on the trials bike?

I can do some (link for outside the US/UK), but I’m not great. Due to work things I don’t get to ride half as much as I’d want to—I’ve just had a year off, too.

Wow, I think that’s pretty cool. So let’s wrap this thing up.
The last one: What question would you like to answer, that I didn’t ask?

How about… ‘What next?’

So. Now really the last one. What next, Harry?

I’m not 100% sure myself really. I know that I’ll be here at Sky for a while yet. Nick and I met (properly) at Sky and we were saying just the other day that we could probably never go back to agency life.

Agencies don’t face the problems massive in-house (and very technical) teams do. With an agency you don’t have great ownership of a project; you build it and get shut of it. There’s no incentive to architect anything or think about 6, 12, 24 months down the line in quite the same way there is in-house.

Other stuff, faavorite needs a plan; we need to work out a strategy for the product and what we want from it.

I was considering taking a week off work and rewriting inuit.css to be super OO—make it an incredibly powerful but design-free CSS framework, but that’s undecided yet.
I think I’d also like to speak at another conference or two.
I have loads of ideas but nothing really certain—I guess I’ll cross each bridge as I come to it

Sounds great. I wish you all the best for your future. Thank you very much for your time, Harry. Maybe our ways will cross some day on a conference or so.

You can find Harry on Twitter, github and of course on his widely popular blog csswizardry.com.

Hey Rinzi, thanks for taking the time to answer a few questions.
Let’s assume you have to introduce yourself in three sentences. What would you say?

Hello, my name is Rinzi Ruiz or Street Zen if you’re familiar with my blog, I currently live in Burbank, Ca, and I realized a few years ago that photography is my passion. My past profession was in graphic design, art direction, and management and I’ve been involved with the arts and anything creative for all my life. I’m self-taught but I’ve also taken a few  photography workshops and am inspired by and learn from other photographers and the greats in photography which motivates me to get better.

So you are currently working as a photographer? Or is (street) photography just your passion?

Right now I wouldn’t consider myself a full-time professional photographer but I have worked some gigs here and there since I lost my full time job. My goal since then has been to learn the different types of photography so I become well-rounded and then try to focus on a few to make a profession out of. I started on my path into photography only 2 years ago so I know there is more to learn and experience. My passion is photography and my love for street photography fuels the passion. Street photography is something I can do everyday and anywhere. That aspect has helped me to learn my cameras, focal lengths, learn about light, and learn more about people. Day by day it helps me become a better photographer.

Speaking of gear, let’s get it over with. What equipment do you use on the streets and why?

I started out using a Nikon D90 and would carry around a bag with lenses mainly the 24mm, 50mm and 85mm. Walking around all day or even a few hours with that much weight can be tiring. I still use them from time to time depending on the lens I want to use but most of last year I was shooting with the Fujifilm X100. It was lighter and stealthier than a DSLR. It didn’t attract so much attention and I suppose it’s because I didn’t ‘look’ like a photographer. The X100 is quiet. So quiet that folks don’t even know I took a picture. Also the 35mm equivalent on the camera is a good focal range for street photography and even street portraits. I just recently acquired the Fujifilm X-Pro 1 with the 35mm and the 18mm but have used the 35mm more since I got it first. I’m enjoying this camera and have written about it on my blog. For street photography, ultimately it doesn’t matter what camera you use but just know the camera really well to get the best out of it.

So to really know your camera you have to be out shooting a lot. How often do you wander the streets with your camera and how do you decide where to go? I often feel the urge to photograph and don’t know exactly where to go. So I look on Google Maps which area of the city looks interesting and then I go there.

Absolutely, it’s all about practice, practice, practice. I’m able to wander the streets more often than I did when I had a full time job so I go out quite frequently now. Before I could only go at lunch, after work, or on weekends. I generally head towards the downtown area of Los Angeles but if something catches my eye as I’m driving I’ll park and walk around or if a place comes into mind as I’m driving then I’ll head there. I like exploring so sometimes it’s just going down a road I don’t usually take. I have spent a lot of time shooting in downtown Los Angeles so I’m trying to expand the radius and get to know other sides of LA. I usually just use Google Maps for directions but I think that’s a great idea.

Street Photography is often thought of in black and white. Scrolling through your images on flickr I can see that the majority of your work is also black and white and only few photos are in color. Why is that and how do you decide when to change to color?

I suppose it’s because the early greats could only shoot in black and white so going through their photos has influenced my work. Black and white photos from the past and even the present gives a sense of timelessness and nostalgia. It sort of feels more like art in a way. It’s simple and elegant. It restricts the elements to the light, the shadows, the tone, and the composition. Those are some of the reasons I chose to work primarily in black and white.Working in black and white and seeing tones better actually helped me see color better too. I only use color when it makes sense because color does have the ability to distract the viewer from the focal point. Sometimes it’s because of the color that I even took the photo in the first place so if that’s the case then I’ll leave it in color. For me there has to be a good reason for it. I’m seeing that primary colors tend to catch my eyes but when I process I’ll convert it to black and white, work out the tone, and then see how it looks again in color. I’ll compare and stare at them for awhile. If I think it doesn’t work then I’ll choose black and white.

Speaking of the early greats. Which photographers, past and present, influenced you or do you really like?

The great photographers from the past that have influenced me the most and that inspires me the most are Ray K Metzker, Gary Stochl, Roy DeCarava, and Elliot Erwitt. They have images that have brought tears to my eyes. To me the photos are great not only because of the image itself but because of the fact that they were able to be at the right place at the right time and skilled enough to be able to get the shot. At times I’ll try to go into their mind as they are in the environment and ask myself questions like where were they standing, how long were they there for or did it just happen as they were walking by, why did they choose that angle? I think that in street photography most of it is just being there and then being aware of the things going on around you. All those photographers had that “eye” which others don’t. The way they composed their shots, the way they used light, their timing, and the people and places they photographed are simply amazing to me. Going through the pages of their books makes me want to go out and practice more and see if I can “see” things and react as well as they did. The current photographers that have influenced me are Frank Jackson, Alex Webb, and Craig Semetko. I’ve met Frank Jackson and Craig Semetko and they’ve influenced me through their work and through their encouragement. Their styles are different but both have particular skills and ways of seeing that I’ve learned from. In reality, almost all the photographers that I’ve met or whose work I’ve seen in the last year has had, in one way or another, some influence and I’ve learned something from them. It’s so nice to have such a large community of street photographers from all over the world who are open to sharing experiences, discussing interesting subjects, teaching and learning.

When you go out shooting, do you have a specific subject in mind? Or are you just open to anything that happens?

I’m more just open to anything that happens and anyone that crosses my path. There are a few things I keep in the back of my mind as far as subjects as part of a series or subject matter that I want to build on so that when I see something that relates to it I am conscious enough to see it and take the picture. When I first got started and even now there would be certain images or photographers that inspires me so I keep them or the photo in mind and go out and try to see things the way they did. I’m still learning so I like to experiment and try different shooting methods so I suppose if there are any subjects I have in mind they are to continue learning how to see and to continue honing my craft.

Let’s take a look in to the future. What are your goals for the next two years and how do you plan to make a living?

That’s a great question. Right now I’m just open to what can happen while I study and shoot. Because I had a full time job doing both were limited to spare time. I didn’t get started shooting consistently and seriously until mid last year and then had more time and started shooting even more after the job loss. So, my goal is to continue to learn and become proficient in the different aspects of photography. I’ve mostly worked with available light so the studio setting is still something I’d like to get more experience with. I’ve also shot more documentary style so experience in setting up sets and shots is a skill that I’d like to be able to get better at. So, a lot of practice. I do want to make a living in photography but I do understand that it takes time and hard work. I’m positive that something will come of all that’s happened to me and all that I’ve experienced in the last few months and I feel that I am headed in the right direction. I’m grateful for all the support and encouragement that I’ve received from family, friends and everyone that I’ve met in the photography community. I suppose my dream job, like many out there, would be to be able to travel and get paid to take photographs. I’m open to that and any work that involves people and photography.

That sounds nice. I wish you all the best for your journey.
I love photo books, but my collection is still very small. Do you have any recommendations?

Thank you.
I love photo books as well. They’ve been a great source of inspiration for me. I suppose the ones I’d recommend are Ray K. Metzker Light Lines, Photographs of Gordon Parks, Dream Street: W. Eugene Smith’s Pittsburgh Project, Fred Herzog: Photographs, Roy Decarava: Photographs, Elliot Erwitt Snaps, Saul Leiter: Early Color and Frank Paulin: Out of the Limelight.

Thanks!
Let us dive into post production. Which app(s) do you use? Do you have some special tips for post processing black and white photos?

Sure, well, for my street photography I pretty much process all my images just in Lightroom 3. I haven’t yet upgraded to 4 but will soon. I try to keep things simple and it does what I need. For my black and white photos I pretty much just use the basic adjustments and tone curves and do it by eye. It’s a pretty short process and takes me a few minutes. I don’t use presets much but if I do it’s one I made myself to speed up my workflow. Sometimes I use Alien Skin Exposure 3 to maybe add to a specific photo and the film looks are great to play with. There’s a few tips I’ve learned that has helped me. As long as the photograph taken is properly exposed, you can do more with the photo. Don’t over do it. Seeing in black and white is seeing the light.

I found that Silver Efex Pro 2 is even better than Alien Skin’s Exposure 3. You should try it.
Have you ever felt the urge to shoot film?

I’ve also used Silver Effects Pro but I really don’t use apps very often. I have a film camera that belonged to my mother. It’s a Canon AE-1 with a 50mm 1.4. I used it in the past and still use it from time to time because I am a photography enthusiast but I shoot primarily with digital and I like it. I enjoy my digital workflow and I take advantage of the technology we have today with digital cameras. I’ve got complete control over the entire process from shooting to processing in my computer. I don’t have experience in the darkroom so with film I’d have to leave it up to the person or machine to decide the final outcome of my image. At least that’s how I think about it. I may shoot more film at some point and I’m talking to my friend Japan Camera Hunter, Bellamy Hunt, to see about a specific one I found so we’ll see. As far as the discussions between digital and film for street photography, I think it doesn’t matter. Both have benefits and drawbacks and both have something that people getting into photography can learn from.

What question would you like to answer, that I didn’t ask?

Well, we have covered quite a bit so I suppose what I can add are a few tips to your readers just getting into street photography. 1. Know your camera. Even if it’s a point and shoot camera, really knowing how it works can produce great images. 2. Study the photos of the greats in photography. Try to get in their heads and ask questions like “why?” and “how?”. 3. Shoot often and bring your camera everywhere. This helps getting over the fear and helps you “see”.

Thank you very much for your time, Rinzi!

You can find Rinzi on Twitter, Tumblr, Flickr and he also has a portfolio website.

Hallo Martin, als typischer Norddeutscher bewege ich mich viel an der frischen Luft.
Ich gehe gerne in die Stadt um Menschen und Szenen zu beobachten und hoffe, dass sich eine Situation ergibt, die mein Empfinden für Harmonie und Grafik entspricht.
Ich freue mich, wenn ich Situationen oder Ereignisse sehe, die in ihrer einfachen Schönheit mich sehr faszinieren; diese aussergewöhnlichen Momente sind es, die mich immer wieder beeindrucken.

Du sprichst es schon an, du gehst gerne in der Stadt fotografieren. Die “Streetfotografie” erlebt ja derzeit einen großen Hype, gleichzeitig können viele nichts mit diesem Genre anfangen oder verstehen es falsch. Fotografen sowie Betrachter. Was ist für dich “Streetfotografie”?

Die Frage ist mit Sicherheit nicht allgemeingültig zu beantworten. Vor 2 Jahren hätte ich als Antwort gesagt, Streetfotografie ist das Top-Einzelbild ungestellt im öffentlichen Raum fotografiert. Aber wie man im Buch “Street Photography Now ” gut sehen kann, ist der Bereich sehr weit gefächert und geht in die Reportage genauso rein wie in die Dokumentation oder in die Konzeptfotografie.
Deshalb sehe ich den Begriff “Streetfotografie” als Genrebezeichnung der mehrere Stile und Richtungen beinhaltet.

Die Breite Fächerung wurde mir persönlich auch erst in “Street Photography Now” so richtig bewusst. In Deutschland ist die Rechtslage im Bezug auf Fotos in der Öffentlichkeit ja für “Streetfotografen” nicht so wirklich günstig. Wie handhabst du das? Gehst du vor oder nach dem Aufnehmen des Bildes auf die Leute zu und fragst um Erlaubnis, versuchst du generell zu vermeiden dass man die Leute erkennen kann oder lebst du einfach mit dem Risiko, dass sich mal jemand auf einem deiner Bilder wieder finden könnte?

Ja, ein interessanter Punkt! Da ich sehr viel grafisch und abstrakt fotografiere, habe ich diesen Punkt ziemlich elegant für mich gelöst.
Gesichter und Personen sind bei mir meistens nur im Ansatz oder schemenhaft zu erkennen, d.h. ich sehe den Raum und benutzte die Personen nur als Statisten die wie auf einer Bühne ihre Positionen einnehmen. Wer sich auf die Streetfotografie einlässt entwickelt meistens ein gutes Gespür dafür was man veröffentlichen kann und was nicht.

Verdienst du deinen Lebensunterhalt mit “Streetfotografie” (Bücher, Ausstellung, Verkauf von Bildern, etc.) oder ist es nur eine Leidenschaft am Rande?

Nein, die Streetfotografie ist nur eine Leidenschaft und Hobby.

Wenn du auf der Straße unterwegs bist, welches Equipment nutzt du?

Zur Zeit fotografiere ich nur mit der Fuji x100.

Oh, cool, mit der bin ich zur Zeit auch immer unterwegs. Was gefällt dir an der Kamera besonders gut? Hast du Interesse an der X-Pro 1?

Ich habe die x100 seit einem Jahr, die gefällt mir sehr gut. Die Kamera ist klein, handlich ,leise und unauffällig. Die X-Pro 1 werde ich natürlich ausprobieren.
Ich hoffe die haben den Autofokus ein bisschen verbessert. Ansonsten ist es egal, da ich zur Zeit sowieso meistens manuell fokussiere.

Hast du Vorbilder oder Fotografen, die dich in deiner Arbeit inspirieren?

Vorbilder im eigentlichen Sinne habe ich in der Fotografie nicht, aber es gibt sehr viele Inspirationen, die ich von verschiedenen Fotografen und deren Bildern bekommen habe. In den ersten Jahren waren das die Fotografen Andre Kertesz und Henri Cartier-Bresson, danach Ernst Haas und Ray K. Metzker.

Welchen Tipp würdest du einem angehenden (Street-)Fotografen mit auf den Weg geben?

Ich rate eigentlich dazu sich bei den Fotografen, die man mag und dessen Fotostil man bevorzugt, die bekannten Bilder genau anzuschauen und sich zu überlegen, warum diese so wirken und so gut funktionieren.
Vom Bildaufbau zur Grafik bis zum eigentlichen Motiv. Dann sollte man versuchen sich einige Zeit mit diesen Mechanismen zu beschäftigen und diese auszuprobieren und umzusetzen um später daraus seine eigene Stilrichtung und Bildsprache zu entwickeln.
Das ist ein Entwicklungsprozess der Jahre dauert, das geht nicht innerhalb von Monaten.
Außerdem rate ich dazu auch die vermeintlich einfachen Sachen zu fotografieren um beim Herumlaufen immer in Bereitschaft zu sein, wenn ein gutes Motiv plötzlich erscheint. Denn wenn man erst bei guten Situationen anfängt die Kamera einzustellen und auszupacken ist die Möglichkeit eines guten Bildes vorbei. Also hohe Konzentration auf das komplette Umfeld und die Kamera immer “schussbereit”!

Super, vielen Dank für deine Zeit Siegfried. Zum Abschluss noch: Wo können dich die Leser finden? Webseite, Blog, Flickr?

siegfried-hansen.de
seconds2real.com

Drei Sätze sind etwas wenig. Ich fotografiere. Analog.

Analog ist ein gutes Stichwort. Wieso analog und nicht digital?

Der Hauptaspekt warum ich analog zu fotografieren angefangen habe, ist die Ästhetik, im speziellen in Schwarz Weiß die mir besser gefällt. Seit mehr als 6 Jahren fotografiere ich ‘Street’ mit Schwarz Weiß Filmen. Seither haben sich in der digitalen Welt Ästhetik und Technik sehr verändert, Film jedoch nicht. Ein gleichbleibender Stil war mir immer wichitg für meine Arbeit, ebenso wie die höchstmögliche Qualität, die ich mir leisten konnte. Eine Leica M6 mit einem (2te Generation) Summicron 35mm habe ich 2006 für insgesamt 1500€ bekommen. Damals gab es kein digitales Equivalent dazu. Selbst die Canon 1dsMKII, die als sie auf den Markt kam, knapp 8000€ gekostet hat, konnte mich nicht überzeugen digital zu fotografieren. Dabei geht es auch nicht nur um Bildqualität sondern um Erscheinung und Bedienungsfreundlichkeit.

Ich habe mittlerweile mehr als 1000 Filme belichtet und selbst entwickelt. Selbst wenn es mittlerweile digitale Alternativen wie Leica M9 oder Fuji X-Pro 1 gibt, ist das nicht Grund genug für mich einen völlig anderen Stil und Workflow zu wählen.

Für Aufträge verwende ich hauptsächlich digitale Canons, inklusive Photoshop und allem was dazu gehört. Es ist nicht mein Unwissen oder eine Ignoranz gegenüber dem Digitalen, es ist vielmehr eine bewusste Entscheidung analog zu fotografieren.

Während viele renommierte Fotografen Angst hatten den Umstieg zu verpassen, mache ich also das Gegenteil und verwehre mich bewusst gegen den Trend.

Täglich werden tausende Bilder veröffentlicht. Mit dieser Flut an Bildern versuche ich erst gar nicht mitzuhalten. Ich glaube auch nicht daran, dass digitales Fotografieren nur Vorteile mit sich bringt. Oft braucht es Abstand zur eigenen Arbeit um sie richtig beurteilen zu können. Es ist vielleicht mehr Arbeit analog zu fotografieren und zeitaufwändiger, aber auch das größere Erfolgserlebnis für mich.

Ein weiterer, wichtiger Aspekt ist die Archivierung. Fotografien die mir wichtig sind möchte ich auf Negativ haben und nicht virtuell auf diversen Datenträgern von denen mir niemand garantieren kann dass sie in 30 Jahren noch funktionieren.

Das ist sehr interessant. Ich selbst fotografiere ausschliesslich digital obwohl ich die von dir angesprochene analoge Optik, vor allem im schwarzweiß Bereich liebe. Ich schraube dann am Computer an den Bildern um sie in die analoge Richtung zu bringen, was aber natürlich niemals wirklich gelingt. Ich würde mich ja genau aus diesem Grund auch gerne mal im analogen versuchen, aber irgendwie habe ich Angst davor. Vor Fehlern und vor der Zeit zwischen Aufnahme und Betrachten des Bildes.
Welche Kamera würdest du jemandem wie mir für den Einstieg in die analoge Fotografie anraten? Ich fotografiere überwiegend Street mit einer X100 und habe auch Erfahrungen mit der M9, für letztere aber nicht das nötige Kleingeld.

Hmm.. für Street eignen sich die Leicas schon sehr. Bessa r4m oder r2m sind noch Alternativen (aber nur mit Voigtlaender Optiken!) die Hexar ist auch traumhaft – kann ich wirklich weiterempfehlen. Beim Film ist am Anfang die korrekte Entwicklung besonders wichtig, denn anhand deiner Negative erkennst du ob du korrekt belichten kannst oder nicht. Wenn du falsch entwickelst dann sind die negative quasi aussagelos.. einen scanner wirst du dir zulegen müssen, einen changing bag, oder eine dunkelkammer, chemie, duka austrüstung.. und viel geduld… wenn du das wirklich durchziehen willst dann wird das einige zeit und geld kosten. musst du wissen ob es dir das wert ist. an deiner stelle würde ich analog parallel zu digital schießen.. dann hast du den direkten vergleich und siehst auch wie gut du entwickelst.. wenn du die selbe belichtung beim gleichen motiv hast. den rest musst und wirst du selbst lernen müssen.. da führt kein weg dran herum.. ein guter workshop kann schon viel wett machen oder du kennst jemanden der dir helfen kann.

Danke Dir! Workshops sind ein gutes Thema. Du gibst zusammen mit Chris Weeks, wenn ich mich nicht täusche Streetfotografie Workshops. Wie hast du Chris kennen gelernt und macht ihr bald mal wieder einen Workshop in Deutschland? Ich bin sicher nicht der einzige, der sehr interessiert ist.

Chris und ich haben einander über die website deviantart.com kennengelernt. Dort habe ich von 2003 bis etwa 2006 Arbeiten veröffentlicht. Im Jahre 2006 In Paris haben wir einander dann persönlich kennengelernt und sind seither befreundet. Die Idee mit den Workshops kam, als wir gesehen haben was es auf dem Markt sonst so gibt und dachten uns dass es besser geht. Da wir beide selten einen Zeitpunkt finden an dem wir beide zur gleichen Zeit eine Woche frei haben sind diese Workshops leider nur alle paar monate. Der nächste wird vielleicht wieder in Los Angeles oder San Francisco sein. Ansich haben wir noch 2 weitere in Europa für 2012 geplant. Rom, Wien oder vielleicht wieder in Berlin, da dieser unser am besten besuchter war und die Anfrage groß ist. Wenn ein Ort und Datum steht, werden Chris und ich es natürlich publizieren. An einer guten Präsentation und Promotion müssen wir noch arbeiten. Einstweilen funktioniert alles über Blogs, Facebook und E-mails.

Ich glaube bei euch beiden spricht sich so ein Workshop doch super schnell rum und die Nachfrage wird immer hoch sein. Eine eigene Domain mit ein paar Infos wäre aber sicher auch nicht verkehrt. Solltet ihr dieses Jahr wirklich nach Berlin kommen, hoffe ich, dass ich schnell genug buchen kann.
Du zeigst deine Fotos mittlerweile auf deinem Tumblr und deinem selbst gehosteten Blog. Was mich und einige meiner Leser sehr interessiert ist, wieso du auf letzterem nur wenige Einträge machst, die dafür aber sehr lang sind statt kontinuierlich Fotos zu zeigen? Hat das einen besonderen Grund?

Auf meinem Blog habe ich mir immer viele Freiheiten gelassen und nur ganz grob selektiert, weil ich vermeiden wollte Bilder zu zensieren die jedoch wichtig für die Story sind. Ein Blog Eintrag bei mir ist nicht auf eine Serie oder einen Zeitraum beschränkt sondern eine kontinuierlicher Spiegel meines Lebens. Neben meinem Portfolio, habe ich die letzten Jahre immer wieder Plattformen gesucht auf denen ich einzelne Bilder veröffentlichen kann, da ein Blog Eintrag nur alle paar Wochen oder Monate kommt – um die Zeit dazwischen zu füllen. Flickr, 500px, deviantart waren mir alle zu Community bezogen oder unübersichtlich. Tumblr war für mich da die perfekte Plattform für das posten von einzelnen Arbeiten die auch ruhig aus dem Kontext gerissen sein können und für sich stehen. Warum ich dort so selten poste, liegt rein an meiner Faulheit oder daran dass ich bewusst nicht mehr das Bedürfnis habe die ganze Zeit Dinge zu veröffentlichen. Es dient mehr als Teaser oder einfach nur als Ventil wenn ich mal wieder zu ungeduldig bin und etwas gleich online stellen möchte.

Okay, kann ich verstehen. Ich muss sagen ich mochte diese ewig langen Artikel anfangs nicht, mittlerweile aber sehr. Sie sind halt besonders dann gut, wenn man sich mal eine halbe Stunde Zeit nimmt und mit ‘nem Kaffee oder Heißgetränk seiner Wahl da sitzt und die Fotos anschaut und dazu auch die Texte lesen. Dann sind es nämlich wirklich tolle Geschichten aus deinem Leben.
Von der Streetfotografie kann man nur schlecht leben. In deinem Portfolio sieht man aber auch Portraits und Reportagearbeiten. Verdienst du damit deine Brötchen und wo soll deine fotografische Entwicklung hin gehen?

Ich lebe seit etwas mehr als 5 Jahren ausschließlich von Auftragsfotografie. Dass man in meinem Portfolio keine Werbefotografie findet, liegt daran dass ich mich persönlich mit dieser Form der Fotografie nicht identifizieren kann. Ich bevorzuge unter meinem Namen nur Dinge zu veröffentlichen die einen für mich persönlichen Wert haben.

Ich arbeite viel im Portrait und erzählerischen Bereich. Das ist nicht unbedingt Reportagefotografie im klassischen Sinn aber es geht mir prinzipiell darum Geschichten zu erzählen, ob von einer Person oder mehreren.

Ich glaube nicht dass man nur schlecht von Streetfotografie leben kann. Es ist alles eine Frage der Qualität und des Willens. Mit Büchern, Ausstellungen und Verkäufen von Arbeiten kann man auch als Künstler leben, darunter fällt man als Street Fotograf ja schließlich dann auch.

Ja, es mag möglich sein von Streetfotografie zu leben, aber es ist schon eher selten, wage ich mal zu behaupten.
Wenn man in deinem Portfolio nicht die Fotografie findet, mit der du deinen Lebensunterhalt verdienst, wie kommst du dann an deine Aufträge?

Man findet schon genug arbeiten in meinem Portfolio die auch von Aufträgen stammen, nur eben diese die zu meiner persönlichen Arbeit dazupassen. Ich habe schon Jobs erhalten ohne dass meine Webpräsents darauf direkt schließen lässt dass ich auch so eine Art von Fotografie mache. Erst unlängst habe ich eine Anfrage eines der größten österreichischen Energieunternehmen bekommen, weil jemand meine Bundesheer Strecke im Standard gesehen hat. Wo also die Verbindung zwischen tagebuchartigen schwarz weiß Fotos meiner Bundesheerzeit und Werbefotografie für einen Konzern ist, kann man manchmal schwer sagen. Es ist mir wichtig dass meine Arbeit einen wiedererkennbaren Stil hat und ein Gefühl vermittelt. Wenn einem Kunden mein Portfolio zusagt dann nicht weil ich große Namen in meiner Clientslist habe sondern einen eigenen Stil der gewünscht wird.

Ich bedanke mich schon mal sehr herzlich für deine Zeit und den Einblick in deine Gedanken und Arbeiten. Vielleicht läuft man sich ja mal irgendwann irgendwo über den Weg.
Nun noch eine Frage zum Schluss: Wenn du zurück blickst, was würdest du aus heutiger Sicht deinem gerade mit Fotografie beginnenden Ich mit auf den Weg geben?

Heutzutage mit Fotografie anzufangen ist eine völlig andere Aufgabe als im analogen Zeitalter. Der Zugang zu kreativen Entfaltungsmöglichkeiten ist um ein Vielfaches einfacher geworden. Davon ausgenommen sind alte analoge Techniken und Verfahren, die durch das digitale Zeitalter immer mehr in eine Nische getrieben werden.

Die Vielfalt an technisch, digitalen Möglichkeiten mit Fotografie zu arbeiten kann auch eine Überforderung darstellen. Es ist unumgänglich dass hier viel experimentiert wird. Ich denke dass es aber wichtig ist, da man sich Zeit geben muss seinen eigenen Stil zu finden. Da sollte man sich weder unter Druck setzten noch versuchen andere zu imitieren.

Ich denke man kann nie Fehler machen sonder nur Entwicklungen durchleben. Selbstkritik ist für mich eine Grundvoraussetzung, jedoch sollte diese nie eine/n Künstler/in vom arbeiten abhalten, ihn/sie jedoch fordern.

Es ist klarerweise so dass bei jeder Person gewisse Mechanismen und Entwicklungen anders verlaufen, daher fällt es mir schwierig konkrete Tipps zu geben, da sie nie bei allen gleich funktionieren können, ja sogar bei manch anderen Schaden anrichten würden. Ich denke man muss ein Gefühl haben, welche Form der Fotografie zu einem passt. Authentizität ist prinzipiell der Schlüssel und der einzige Weg mit seiner Arbeit glücklich zu sein. Chris Cornell singt in einem seiner Lieder, “To be yourself is all that you can do”. Alles was du sein kannst, bist du selbst. Das klingt etwas ernüchternd, wenn man es so betrachtet dass hier die Grenze gesetzt ist. Für mich als Person bedeutet das, auf der einen Seite, sich selbst so zu akzeptieren wie man ist und auf der anderen Seite sich selbst verändern zu wollen damit dieser Satz immer eine aktuelle Bedeutung findet.

Als Künstler heißt es für mich dass ich mit meiner Arbeit mehr sein kann als nur ich selbst. Durch mein Schaffen wird diese Grenze durchbrochen. Um dies zu erreichen muss die Arbeit immer mehr reflektieren als nur den/die Künstler/in.

Severin im Netz

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Hi, ich bin Besim. (Hier folgt normalerweise ein Frage-Antwort-Spiel, bei dem zuerst noch mal nach dem Namen gefragt wird, ich ihn noch deutlicher als beim ersten Mal ausspreche, dann wieder gefragt wird, ich die schnelle Variante (Bsm) versuche, die aber oft auch nicht klappt, dann wieder nachgefragt wird, ich die Vokale besonders betone, dann wieder gefragt wird… und so weiter. Eigentlich komme ich nie zu einem zweiten Satz, oder sogar zu einem dritten. Deswegen kürze ich die übliche Geschichte hier mal ab)  Ja, ein schwieriger Name. (er zwinkert mit dem Auge)
Ich weiß. (er lacht)

Du bloggst zusammen mit Steffen Göthling auf Lens-Flare.de. Das ist aber nicht dein Vollzeitjob. Womit verdienst du die Brötchen für dich und deine Familie?

Ich blogge mit Steffen, stimmt. Auch wenn das viel Spaß macht, bringt es doch nur lauwarme Brötchen auf den Tisch. Die heißen Brötchen verdiene ich als Fotograf und Journalist. Lange Zeit habe ich mich als freier Mitarbeiter für diverse Redaktionen durchgeschlagen. Irgendwann wurden Magazine auf meine Arbeit aufmerksam, dann namhafte Unternehmen. Inzwischen bin ich fest bei einer Lokalzeitung angestellt. Die Veränderung passte perfekt zu privaten Umstellungen. Ich bin ja Papa geworden, wie du weißt.

Ja, vom Bloggen leben können in Deutschland ja doch eher sehr wenige. Hast du schon von Kind an den Wunsch gehabt Fotograf zu werden und hast du eine Ausbildung oder Studium im Fotobereich gemacht?

Ich habe Sprachwissenschaften und Philosophie studiert, hatte lange Zeit also gar nichts mit der Fotografie am Hut. Dann kam meine Zeit in New York. Das war vor fast genau zehn Jahren. Zwei Monate wollte ich mich im Big Apple rumtreiben. Da durfte ein Fotoapparat nicht fehlen. Meine Tante hatte eine Spiegelreflex, eine von Canon. Welche, weiß ich nicht mehr. Bereits zu Hause deckte ich mich mit Schwarzweiß-Filmen ein. Ilford, quer durch die Bank. Während des zehnstündigen Flugs an die Ostküste studierte ich die Bedienungsanleitung. Als wir landeten, legte ich los. Manhattan hat es mit einfach gemacht: An jeder Ecke sprangen mir Motive vor die Kamera. Und Menschen. Mit einigen von ihnen bin ich noch heute befreundet. Auch wenn sie kein Foto von mir zugeschickt bekamen. Denn: Beim dritten 36er-Film, den ich einlegte, hatte ich das Gefühl, die besten Fotos meines Lebens gemacht zu haben, auch wenn ich davor gerade mal zwei Filme vollgeknipst hatte. Als ich sie in ein Labor brachte, kam der Schock. Da ist nichts drauf, sagte der griechische Entwickler. Noch heute habe ich die Bilder und Menschen im Kopf, die ich damals fotografiert habe. Vielleicht waren es die paar Ouzo, die wir zusammen tranken, als wir über den leeren Film ins Gespräch kamen, die mir die Bilder ins Hirn brannten. Jedenfalls unterhielten wir uns zwei Stunden über Fotografie, NY, griechische Filmstars usw. Das tröstete etwas über die verlorenen Fotos hinweg. Trotzdem: Seitdem ist mir so etwas nicht mehr passiert.

Oh Mann, solche Erlebnisse bleiben in Erinnerung, das kann ich gut glauben. Und NYC ist wirklich ein Traum zum Fotografieren, das kann ich bestätigen.
Wie hast du dann den Sprung aus deinem damaligen Dasein zum freiberuflichen Fotografen geschafft?

Zufall! Wie so oft im Leben war es der Zufall, der mich zum freiberuflichen Fotografen gemacht hat. Durch Hochzeiten waren meine Fotos in der Gegend bekannt, durch Flickr weltweit. Damals, als ich noch regelmäßig Bilder bei Flickr hochgeladen habe, hatte ich jede Woche mindestens ein Foto, das es auf die Frontpage oder unter die beliebtesten Fotos geschafft hat. Man glaubt es nicht: Aber über Flickr habe ich viele nationale sowie internationale Anfragen reinbekommen. Britische und amerikanische Magazine wollten plötzlich meine Fotos drucken, spanische Reisemagazine ebenso, obwohl ich dort nie Fotos gemacht habe. Die Anfragen kamen von überall, später auch von Getty. Das alles blieb auch hier nicht unbemerkt. Eins kam zum anderen und plötzlich – ein bis zwei Beziehungen taten das Übrige – arbeitete ich auch für namhafte Firmen in ganz Deutschland. Der Zufall, wie gesagt. Alles andere lief dann von allein.

Wie sieht mittlerweile ein normaler Arbeitstag bei dir aus, falls es dass überhaupt gibt? Wie viel Prozent deiner Arbeitszeit fotografierst du?

Seitdem ich eine feste Anstellung habe, gibt es tatsächlich einen fast geregelten Arbeitstag. Ich mache momentan nur Sport. Erst gestern sah es so aus, dass ich Ringen, Fußball, Volleyball und Basketball an einem Tag fotografiert habe. Das ist abwechslungsreich und macht sehr viel Spaß. Allerdings fehlt dann auch die Zeit, eine Sportart intensiver zu verfolgen. Sind zwei, drei gute Bilder im Kasten, geht es schon wieder zum nächsten Termin. Fotografie und Schreiben halten sich bei mir in der Waage. Die Hälfte der Zeit fotografiere ich, wofür ich mir auch wirklich Zeit nehme, weil ich eben aus der Sparte in den Beruf gerutscht bin und gewisse Anforderungen an mich selbst habe. Die andere Hälfte setzt sich aus dem Schreiben, dem Layouten der Seite, der Bildbearbeitung und dem Koordinieren neuer Termine zusammen. Nicht, dass mir das weniger Spaß machen würde und ich deswegen alles in die andere Hälfte meiner Arbeit packe. Es ist nur so, dass ich die fotografische Abwechslung ungemein genieße.

Das klingt ja wirklich nach einem recht ausgeglichenen Tag. Ich mag die Mischung aus aktiver Arbeit mit der Kamera und körperlich passiver Arbeit am Schreibtisch. Rein hypothetisch: Ich möchte mich in Richtung Fotojournalismus bewegen und für eine Zeitung/Magazin arbeiten. Was würdest du mir sagen oder raten? Wie geht man das pro aktiv an, wenn man nicht bei Flickr entdeckt wird?

Diese Frage bekomme ich sehr oft gestellt. Ich sage immer: Zeig den Leuten, was du machst. Woher sollen sie wissen, was du kannst, wenn sie nichts von dir sehen. Stell dir also eine kleine Mappe zusammen, geh zu der Zeitung deiner Wahl und zeig’ ihnen deine Arbeit. Das ist natürlich einfach gesagt, aber im Nachhinein habe ich schon oft gehört, dass es so geklappt hat. Das setzt aber auch voraus, dass man vorher mal Stadtfeste und interessante Termine von sich aus besucht und, ganz wichtig, die anderen Motive fotografiert. Denn viele machen nur das 0815-Zeug, das man täglich im Blatt sieht. Über dich und deine Arbeit wird aber erst geredet, wenn du etwas Anderes machst.

Bewegen wir uns mal in die Technikecke.Welches Equipment nutzt du und was mich sehr interessiert, ist es dein privates?

Es ist mein privates Equipment, das ich nutze. Bisher. Ich bin schon gut ausgestattet zum Verlag gekommen. Deswegen brauche ich erst mal kein neues Equipment. Trotzdem gibt es aber so etwas wie einen Ausgleich für die Abnutzung meiner Sachen, die da wären: zwei Kameras (D700 und D7000) samt aller möglichen Objektive, von denen ich ein 17-35er am meisten für die Arbeit benutze. Ein 85er muss bei Porträts ran, ein 70-200er beim Sport. Einen Blitz habe ich natürlich auch immer dabei.

Interessant. Ich weiß, dass du Lightroom zur Verwaltung und Bearbeitung deiner Bilder nutzt. Wie viel Nachbearbeitung steckt in deinen Fotos für die Zeitung, bzw. wie viel darf drin stecken? Nimmst du die digitalen Daten mit nach Hause oder sind die sozusagen Zeitungseigentum?

Bei der Arbeit spielt Lightroom keine Rolle. Da arbeite ich mit Photoshop. Viel Nachbearbeitung steckt dann aber auch nicht in meinen Fotos. Ich versuche, gleich vor Ort alles richtig zu machen. Die Zeit, die bei der Nachbearbeitung draufgehen würde, stecke ich lieber in die Recherche für meine Artikel etc. Viel Nachbearbeitung ist sowieso nicht erlaubt. Ich war erst vor kurzem bei der Agentur dapd in Berlin. Ein Bekannter erzählte, dass sie erst  einen Fotografen gefeuert haben, weil er ein Foto gespiegelt hatte. Das sei nicht groß aufgefallen, weil keine Schrift o.ä. im Bild zu sehen gewesen sei, aber auch so etwas verfälscht die Wirklichkeit. Deswegen geht es nur ein bisschen an die Kontraste und Helligkeit. Mehr wird nicht gemacht, jedenfalls von mir nicht. Und wenn, dann wird es gekennzeichnet. Die Fotos sind sowohl Eigentum des Verlags als auch weiterhin meine Fotos. Jedenfalls ist das in unserem Haus so.

Okay, das klingt für mich auch logisch und nach der besseren Zeitverteilung.
Du hast mit Christoph Schupmann in der Vergangenheit schon mehrmals einen Lightroom Workshop gegeben. Plant ihr da für die Zukunft wieder was?

Wir planen neue Sachen, auch in Zusammenhang mit Lightroom. Momentan ist alles im Umbruch. Viel darf ich noch nicht verraten, aber wir wollen das Shooting an sich anders gestalten und später dann in die gezielte Bearbeitung mit Lightroom gehen. Version 4 verspricht ja einige Veränderungen, auch wenn die mir noch nicht zu weit gehen. 

Noch kurz zu Christoph: Er ist das perfekte Beispiel dafür, wie es über Flickr und Co. zu neuen Bekanntschaften und Möglichkeiten kommen kann. Vor Jahren haben wir uns auf Flickr getroffen und waren uns auf Anhieb sympathisch. Mails wurden hin und her verschickt, Fotos ausgetauscht, wir unterhielten uns über Fotografie… bis irgendwann die Idee im Raum stand, einen Workshop zu veranstalten. Inzwischen ist er ein Freund geworden, den ich nicht mehr missen möchte, sowohl im privaten Bereich als auch in Sachen Fotografie. Das Gute daran: Ich schätze Christophs Hochzeitsfotografie. Die ist um Längen besser als der Kram, der einen sonst so streift. Meinen persönlichen Hochzeitsfotografen habe ich also schon gefunden!

Ich entdecke Flickr für mich ja gerade erst wieder neu und bin gespannt was da noch so passiert. Sie haben ja einige Veränderungen für 2012 angekündigt.
Aber noch mal zu Lightroom. Was würdest du dir denn konkret für Version 4 wünschen?

Ich wusste, dass du diese Frage stellen würdest. Vielleicht komme ich erst mal zu den Dingen, die mir gefallen. Ich finde es gut, dass sie die ACR-Engine weiterentwickelt haben. Nichts, was ich sonst so sehe, schlägt das Entwickeln-Modul. Die Korrekturpinsel sind noch besser geworden. Von der noch weiter entwickelten Rauschreduzierung bin ich begeistert, auch wenn ich die nur selten nutze. Was mir fehlt wirklich fehlt, sind Verbesserungen in Sachen Slideshow. Ich muss immer noch zu Aperture oder iMovie greifen, um da ansprechende Sachen für meine Kunden – seitdem ich ein Kind habe und meine Bilder zeige, werde ich ständig für Baby- und Familienshootings gebucht – zu gestalten. Dass Adobe Video eingebaut hat, ist schön, aber zu rudimentär. Was soll man damit anfangen. Apple gibt uns seit Jahren Ken Burns und Adobe schafft es noch nicht mal, uns Ron Howard zu geben – das habe ich vor kurzem irgendwo gelesen und finde, dass es gut passt. Aber warten wir mal ab, was für Überraschungen die finale Version für uns bereithält.

Du sprichst das Slideshowmodul an und ich werfe noch das Onlinegaleriemodul auf den selben Haufen.
Ich danke Dir für deine Zeit, Besim. Ich fand es sehr interessant einen Einblick in dein (Fotografie-)Leben zu bekommen und ich hoffe wir sehen uns bald mal wieder.
Abschliessend noch eine Frage: Wenn du zurück blickst, was würdest du aus heutiger Sicht deinem gerade mit Fotografie beginnenden Ich mit auf den Weg geben?

Meinem gerade mit der Fotografie beginnenden Ich?
Dem würde ich sagen: Mach es wie früher und nimm die Kamera jeden Tag zur Hand. Du musst ein Junkie sein. Stelle dich den Möglichkeiten, verzweifle an ihnen. Widme deine Zeit den Dingen, an denen du gescheitert bist. Und versuche sie wieder, noch öfter als damals und vielleicht auch noch öfter als heute.

Das hört sich für viele sicherlich weit weg an, es geht aber ums Probieren. Darum, den einen Moment beim Drücken des Auslösers zu finden, in dem alles stimmt. Dahin kommt man nur durch eben jenes Probieren, durch die Erfahrung, die sich daraus ergibt. Das würde ich meinem jungen Ich mit auf dem Weg geben.

Bis hoffentlich bald mal wieder. Danke.

Meine Brötchen verdiene ich als freiberuflicher Senior Interactive Developer, Dozent und Autor. Die Fotografie bewahre ich mir seit knapp 10 Jahren als Hobby, dem ich mal mehr und mal weniger Zeit widmen kann.

Seit gut drei Jahren habe ich meine Kamera aber wieder fast täglich auf den Spaziergängen mit meinem Hund dabei. Das Resultat dieser intensiven Auseinandersetzung mit der Fotografie war im letzten Jahr das Kalenderprojekt “Lebensraum Eilenriede”, wo der Erlös einer Einrichtung im hannoverschen Stadtwald gespendet wurde.

Aus fotografischem Antrieb habe ich ansonsten bis dato Norwegen, Schweden, Island und Österreich zu Fuß, mit Ski und mit Kanu bereist.

Die klassischste aller Fragen darf natürlich nicht fehlen: Wie kamst du auf die Idee für das Projekt “HUNDERT TAGE – zu Fuß durch Deutschland mit Jens Franke”?

Der Ursprung der Idee war, dass ich mir nach 10 Jahren Arbeit einen längeren Urlaub gönnen wollte. Motiviert von einigen Weltenbummlern in meinem Freundeskreis schwebten mir auch erst ferne Länder oder der bekannte hohe Norden vor.

Als Dauer hatte ich initial an zwei oder drei Monate gedacht, aber das klang mir zu gewöhnlich. Da ich in meinem Leben immer probiere alles mit 100% zu machen, stand auf einmal die Zahl 100 im Raum und die fühlte sich sofort richtig an.

Aus den fernen Ländern wurde die Heimat Deutschland. Eine Heimat, von der ich vor allem im süddeutschen Raum wenige der landschaftlichen und kulinarischen Schätze, Geschichte und Brauchtümer kannte. Zudem gab mir Deutschland das Gefühl, dass die Anreise mit Hund deutlich leichter wird, er immer willkommen sein wird und auch seine Verpflegung kein Problem werden würde.

Hundert Tage sind ja recht lange. Wo hast du die Zeit hergenommen und wie finanziert sich so eine Reise?

Es bedurfte einiger Abstimmungen, um bei meinen drei Standbeinen einen Freiraum von 100 Tagen zu schaffen, aber am Ende war den Mut aufzubringen schwieriger als die eigentliche Umsetzung. Die Reise habe ich mir durch fleißiges sparen in den letzten zehn Jahren komplett selbst finanziert.

Wie weit im Vorfeld hast du angefangen zu planen, was gab es besonders zu beachten? Wie ist die Route entstanden und hattest du Hotels/Pensionen schon im Vorfeld gebucht?

Die Idee zu der Reise entstand im Sommer des letzten Jahres. Die Planung nahm zirka 8 Monate in Anspruch, wobei das Wort Planung ein wenig hochgestochen ist. Ich habe viele Dokumentationen über Deutschland (“Die Deutschen” und “Deutschland von oben“) gesehen, ich las klassische Literatur wie die Harzreise von Heinrich Heine, die Sozialstudie “Deutschland umsonst” von Michael Holzach, recherchierte in Bild- und Naturbüchern, wie “Wildes Deutschland” und “Deutschlands unberührte Naturparadiese” von Norbert Rosing, “Der deutsche Wald” von Detlev Arens und “Deutschlands Wälder” von Olaf Scholz und Peter Laufmann.

Die grobe Reiseroute nahm Form an, bestand aber eher noch aus Gebieten und weniger aus definierten Orten und Wegen. Die Detailplanung war Teil der eigentlichen Reise und ich plante immer für ca. eine Woche im voraus. Die anfängliche Naivität, dass man in den Ortschaften sicherlich immer eine Unterkunft finden würde, legte sich schnell. Mit Hund für eine Nacht bist Du nicht gerade die Wunschvorstellung eines Gastes. So probierte ich immer 3-4 Tage im Voraus eine Unterkunft für uns zu finden. Es war eine Mischung aus Berghütten, Pensionen, Hostels und schäbigen Hotels. Ein unglaublicher Einblick in die Welt der Brauntöne, die einen eigenen Pantonefächer verdient hätten.

Ist das Projekt für dich mehr ein Fotografieprojekt, in dem du Deutschland zeigen möchtest, oder ist die Fotografie eher ein Nebenprodukt der eigentlichen Reise?

Am besten lässt sich das Ziel der Reise mit dem norwegischen Begriff “Friluftsliv” zusammenfassen. Mir ging es in erster Linie um die Erholung im Freien. Ohne die Zwänge des Alltags und mit einer ordentlich Portion Ruhe die unbekannten Orte zu Fuß erkunden und zu erleben.

Im Vorfeld wußte ich nicht, ob ich Lust haben werde 100 Tage am Stück jeden Tag so viel Zeit der Fotografie zu widmen. Heute weiß ich, dass die Fotografie und das Schreiben des Reisetagebuchs ein wichtiges Vehikel für die tägliche Motivation und der Antrieb auf mehr als 43000 Höhenmetern und über 1200 Kilometer war.

Die Kombination aus Bild und Text kann ich nur jedem Reisenden empfehlen, weil sie wohl Gegenspieler als auch Verbündete sein können. Ich habe mir vorgenommen selbst auf kurzen Reisen in Zukunft ein Tagebuch in der Art zu führen, weil man so Erfahrungen, Erlebnisse und Eindrücke besser ins Gedächtnis rufen kann.

Welches Fotoequipment hattest du dabei und hast du schon während der Reise Fotos bearbeitet, Texte geschrieben und online gestellt?

Das Werkzeug meiner Wahl war eine Leica M9 und Objektive im Brennweitenbereich von 25 bis 90mm. Kein Blitz, keine Filterpalette von Lee, kein Fernauslöser etc. – lediglich noch ein kleines Gorillapod als Stativ.

Als Schreibmaschine und zum Katalogisieren und Aufbereiten der Bilder hatte ich ein Macbook Air mit 11” im Rucksack. Um die Langsamkeit von Edge zu genießen, hatte ich ein iPhone4 und ein UTMS-Stick bei mir – das war kein Spaß.

Du bist nicht alleine gereist, sondern hattest deinen Hund Aiko dabei. Hast du dich trotzdem manchmal einsam gefühlt?

Ich habe mich keine Sekunde der Reise einsam gefühlt. Allein fühlte ich mich schon manchmal, aber das waren in der Regel auch positive Momente. Natürlich habe ich auch einmal morgens im dunklen Wald fremde Gestalten gesehen.

Neben den körperlichen Anstrengungen und Erfahrungen war alleine Essen zu gehen eine der größten Erfahrungen für mich. Kein Gesprächspartner, keine Ablenkung. Nur Du und der Teller vor Dir. Es schulte den Gaumen, der oft gepeinigt, aber auch manchmal zauberhaft verführt und entzückt wurde. Vor allem in der gehobenen Gastronomie kann ich das Erlebnis sehr empfehlen.

Erzähl doch mal eine Anekdote von deiner Reise.

In der Regel ging ich mein Tempo und meinen Weg. Ich orientierte mich an Wegweisern und griff nur im Notfall zum GPS. An einem herrlichen Tag auf dem Maximilian-Weg in Bayern von Schloss Linderhof zur Kenzenhütte kam vor mir ein Mann auf den Weg. Für mich war klar, dass der Zwillingsbruder von Wolfgang Petry sicherlich das gleiche Ziel haben wird wie ich. So folgte ich nach gut 50 Tagen zum ersten Mal den Spuren eines anderen Wandersmann blind wie ein Lemming.

Nach gut 90 Minuten drehte sich Wolle um und kam auf mich zu. Als er mich fragte, wohin der Weg führen würde, lachte ich herzlich. Er lachte ebenso herzlich, als ich ihm mein Etappenziel sagte. Ich war komplett falsch. Ich hatte keine Lust zurück zu Los zu gehen und lies mich erneut auf den anderen Wandersmann ein. Er führte mich zu einer Bergkuppe und zeigte auf einen entfernten Bergsattel. Ich bedankte mich und war weitere 2,5 Stunden später wieder auf dem gewünschten Weg.

Das Projekt schreit natürlich nach einem Buch. Ist eines geplant? Ich wäre sehr interessiert. Auch eine Ausstellung könnte ich mir sehr gut vorstellen.

Wie oben schon geschrieben bin ich nicht mit dieser Prämisse gestartet. Nachdem ich tatsächlich die hundert Tage unterwegs war, ist heute mein Rucksack randvoll mit 8500 Bildern und vielen Geschichten unserer Heimat. Viele liebe E-Mails und Kommentare haben mich stark motiviert und seit zwei Wochen mache ich mich in Sachen Buch, Verlag und Exposé schlau.

Es ist absolutes Neuland für mich, aber auch deine Worte bekräftigen mein Vorhaben. Ich bin gespannt, was 2012 für das Projekt bringt, und sollte jemand fachkundiges diese Zeilen lesen, dann würde ich mich über einen Austausch sehr freuen.

Hast du schon ein nächstes Projekt in den Startlöchern?

Ich würde lügen, wenn ich auf der langen Reise nicht etliche Ideen gesammelt hätte. Die nächsten Monate gilt meine volle Aufmerksamkeit der Aufbereitung der Reise, die ich aktuell erst bei 50 Prozent sehe. Im neuen Jahr möchte ich auch endlich einmal eine Plattform für die Bilder der vergangenen Jahre finden.

Wenn du die Reise noch mal antreten würdest, würdest du irgendwas anders machen?

Ich kann voller Zufriedenheit sagen, dass ich nichts Grundlegendes verändern würde. Die Ausrüstung und die Verteilung im Rucksack perfektionierte sich auf der Reise, die Ausdauer und Kraft stieg von Tag zu Tag und die viele Zeit mit Aiko war ein Traum. Neben vielen Erfahrungen, Entdeckungen und Gesprächen bildeten die Besuche meiner Freundin und der lieben Freunde das Sahnehäubchen meiner Reise. Einen großen Beitrag zu der tollen Zeit hatte aber auch das traumhafte Wetter, das gefühlt fast immer an meiner Seite war.

Lediglich eine Sache würde ich auf einer der nächsten Touren gerne einmal probieren. Aiko zog durch sein Äußeres und den Rucksack zwar schon genug Blicke auf sich, aber zu gerne würde ich ihm eine kleine GoPro Hd Hero2 auf den Rücken schnallen, um seinen Blickwinkel auf die Umwelt zu erkunden.

Vielen Dank, Jens. Ich kann es nur noch ein mal sagen: Ein wirkliche tolles Projekt von der Idee über die Webseite bis hin zu den Fotos.

Lieben Dank für die Vorstellung in deinem immer lesenswerten und persönlichen Blog. Ich wünsche Euch viel Erfolg für Quote.fm, auf das ich mich schon sehr freue!

Ihr betreibt zusammen das Fotoprojekt “Zitate”. Erzählt doch mal was es damit auf sich hat, wie lange es schon läuft und wie lange es noch laufen soll.
Generell kann man sagen, dass wir Zitate eigentlich schon immer interessant fanden, da man sie doch meistens auf irgendeinen Teil seines eigenen Lebens beziehen kann und gute Zitate sogar zum (um-) denken anregen können. Wir hatten sowieso Lust auf ein gemeinsames Projekt, also dachten wir uns: “Warum nicht ein Fotoprojekt starten, dass diese Botschaften und Lebensweisheiten auf Fotos transferiert, das Zitat mit einem Foto untermauert?”

Angefangen damit haben wir im Sommer 2010 – kurz vor den Sommerferien hatten wir genug Zeit zu recherchieren und zu fotografieren, es gab Tage an denen wir gleich drei Fotos gemacht haben! Mittlerweile läuft das Fotoprojekt also schon über ein Jahr. Leider hatten wir besonders in den letzten Monaten nicht mehr allzu viel Zeit dafür – die 13. Klasse nimmt einen eben doch sehr in Anspruch.
Eine zeitliche Beschränkung haben wir uns nicht gesetzt – wir machen das ganze solange wir Lust & Ideen haben.

Auf vielen Fotos aus dem Projekt sind Menschen zu sehen. Sind das Freunde von euch oder engagiert ihr Models?
Models haben wir bisher nicht engagiert, sowohl das hübsche Mädchen auf der Wiese als auch der nette Herr in der Dusche sind Freunde von uns. Teilweise sind wir (bzw. Teile von uns) aber auch selbst auf den Fotos zu sehen.

Macht ihr regelmäßig neue Fotos für das Projekt oder geht das eher so nach Lust und Laune?
Anfangs hatten wir uns vorgenommen, mindestens 1x pro Woche ein neues Foto zu veröffentlichen, aber besonders in den letzten Monaten ist das leider absolut nicht möglich. Denn wie schon erwähnt nimmt uns die Schule sehr in Anspruch.

Besonders die Recherche nach guten Zitaten und passenden Umsetzungen braucht verhältnismäßig viel Zeit, die Aufnahme des Fotos ist dabei der kleinste Teil.

Wenn man die Fotos so sieht erinnern sich mich etwas an so Spruchkarten, die es oft in Buchhandlungen zu kaufen gibt. Plant ihr irgendwas kommerzielles? Vielleicht ein Buch?
Anfangs dachten wir daran ehrlich gesagt gar nicht, das Fotoprojekt war mehr “für uns” gedacht. Es häufte sich aber die positive Kritik von vielerlei Seiten und immer wieder wurde uns die Frage gestellt, ob wir das ganze schon in Postkarten-, Buch- oder Kalenderform verkaufen, leider mussten wir immer verneinen.

Mittlerweile haben wir aber großes Interesse daran, doch ein konkreter Plan fehlt noch.

Habt ihr im Laufe des Projekts etwas gelernt, das ihr bei einem neuen Fotoprojekt anders angehen würdet?
Bei einem neuen Fotoprojekt würden wir uns gleich zu Beginn zwei Fragen stellen “Wie viel Zeit benötige ich dafür” und “Wie viel Zeit habe ich dafür”. Wir haben das Projekt gestartet, als wir sehr viel Zeit hatten, dass sich das irgendwann auch wieder ändern könnte, hatten wir nicht bedacht. Deshalb konnten wir unser Ziel, 1x pro Woche ein Foto zu veröffentlichen leider nicht einhalten – trotzdem machen wir weiter wann wir können und haben nach wie vor großen Spaß daran!

Vielen Dank für eure Zeit und noch viel Spaß weiterhin mit dem Fotoprojekt “Zitate”.

(Hier findet ihr die Webseiten von Simon und Daniel.)

Seit 2006 fotografiere ich fast ausschließlich Menschen und Situationen auf der Straße, arbeite also in dem Bereich, der sich gemeinhin “Street Photography” nennt. 2008 habe ich mich mit knapp zehn Fotografen aus Deutschland und Österreich zusammen getan, die einen ähnlichen Schwerpunkt haben. Wir haben hierzu die Fotografen-Kooperative Seconds2Real gegründet und arbeiten seitdem gemeinsam an Ausstellungen, Workshops und Publikationen.

Nettes Interview, dass sich interessant und leicht liest. Ich hatte bisher noch nie von Seconds2Real gehört. Klingt aber interessant. Da werde ich mich mal etwas schlau machen.

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Martin Wolf: Hallo Philipp! Schön, dass du dir die Zeit nimmst und mir ein paar Fragen beantwortest. Am Besten du stellst dich erstmal kurz vor.
Philipp Böhme: Hallo, ich bin Philipp (Flickr, Website) und komme ursprünglich aus Magdeburg. Zurzeit lebe ich in Leipzig und studiere hier Geographie bzw. arbeite an meiner Diplomarbeit.

MW: Am Besten wir beginnen ganz vorne. Wie bist
du zur Fotografie gekommen?
PB: Vor knapp drei Jahren habe ich mir die erste DSLR geholt. Mit der Fotografie habe ich mich vorher nie wirklich beschäftigt aber ich glaube nächtliche Langzeitbelichtungen fand ich damals richtig faszinierend und ich wollte das auch können. So hat sich dann das Hobby Fotografie zunächst sehr langsam entwickelt und ich könnte mir heute kaum noch vorstellen mal eine Woche nicht Fotos anzuschauen oder selber zu fotografieren.

MW: Auf deine Photos bin ich durch deine Serie “Sommer vom Dach” aufmerksam geworden, von der mir nahezu alle Bilder ins Auge gesprungen sind und ich den kleinen rosa Stern bei Flickr drücken musste. Was reizt dich an Portraits, bzw dem Fotografieren von Menschen am Meisten?
PB: Ich glaube Menschen können Emotionen und Geschichten einfach sehr gut auf Fotos transportieren und es ist immer einer Herausforderung ausdrucksstarke Portraits zu machen und das Schöne und Interessante an den Menschen vor der Kamera zu zeigen.

MW: Wie hast du angefangen Menschen zu fotografieren? Wie findest du deine Modelle?
PB: Anfangs habe ich einfach Freunde vor die Kamera gezerrt bzw. im Bekanntenkreis die Leute angesprochen ob sie Lust hätten als “Übungsmodelle” vor der Kamera zu stehen. Daran hat sich bisher auch kaum viel geändert. Den Schritt zu den Online-Model-Karteien habe ich mir bisher nicht zugetraut.

MW: Hast du einen festen Plan mit Motiven in deinem Kopf, wenn du ein Shooting machst?
PB: Ich habe im Vorfeld meist eine grobe Idee wo ich die Fotos machen möchte, welche Art von Kleidung dabei sein sollte etc. Es sollen aber trotzdem einfache Portraits ohne zu künstliche Posen werden. “Sommer vom Dach” war jetzt das erste Portrait-Projekt mit einem zusammenhängenden “konzeptionellen Rahmen”.

MW: Kannst du Anfängern in der Portraitfotografie einen Tipp mit auf den Weg geben?
PB: Ich sehe mich eigentlich selber noch als Anfänger aber ich würde zu Anfang immer im Freundes- oder Bekanntenkreis ein paar Portraits versuchen. Ganz ungezwungen Outdoor vielleicht mit einer Festbrennweite und bei bedecktem Himmel ohne große technische Spielereien (Blitz, Aufheller etc.) üben und mit den vielleicht relativ vertrauten Personen ein paar besondere Momente einfangen.

MW: Beruf Fotograf. Was für dich?
PB: Ich habe mit dem Gedanken gespielt aber ich glaube Fotografie macht mir soviel Spaß weil es nur ein Hobby ist. Ohne Druck und finanzielle Abhängigkeit. Ich denke es wird ein (umfangreiches) Hobby bleiben.

MW: Wie oft in der Woche/im Monat fotografierst du?
PB: Eigentlich greife ich schon mindestens einmal in der Woche zur Kamera. Ich hätte ein paar Ideen auch für andere Projekte aber mir fehlt leider momentan die Zeit diese ernsthaft zu verfolgen.

MW: Aufwändige Beleuchtung oder available Light?
PB: Available Light!!

MW: Wieviel Nachbearbeitung steckt in deinen Bildern?

MW: Hast du Vorbilder? Wenn ja, wen?
PB: Ich versuche die folgende Aufzählung relativ kurz zu halten … Gary Winograd, Robert Frank, Stephen Shore, Matthias Hoch, Elliott Erwitt, Matt Stuart, Paul Hiller, Sven Korejtko, Anne Koch, Michael G. Magin, Henrik Pfeifer, Sean Flanigan, Severin Koller und vor allem Stephan Vanfleteren sind nur die Wichtigsten.

MW: Dein Favorit unter deinen Bildern?
PB: Da gibt es eigentlich keinen richtigen Favoriten aber mit 1,60m Kantenlänge würde ich mir gerne das an die Wand hängen:

MW: Und abschliessend noch ein Blick in die Zukunft. Wo siehst du dich (fotografisch) in einem Jahr.
PB: Ich würde gerne mehr in Richtung dokumentarische Fotografie gehen aber ich denke in einem Jahr wird sich nicht viel verändert haben bei mir.

MW: Vielen Dank für deine Zeit Philipp, und alles gute für die Zukunft!
PB: Gerne und ich danke für das Interview!

Martin Wolf: Hallo Andreas! Stell dich doch den Lesern erstmal kurz vor.
Andreas Wonisch: Hallo Martin, ich bin 31 Jahre alt, lebe in der Nähe von Freiburg im Breisgau, wo ich bei Fraunhofer als Wissenschaftler arbeite. Die Fotografie ist dabei seit einigen Jahren mein größtes Hobby

MW: Fangen wir doch mal ganz vorne an, wie und wann bist du zur Fotografie gekommen?
AW: Meine allererste Kamera hatte ich schon zu Grundschulzeiten (eine billige Analog-Kleinbildfilmkamera) und kann mich noch gut daran erinnern, wie ich auf meiner ersten Klassenfahrt damit auf Entdeckungsreise gegangen bin… Mich haben eigentlich schon seit immer Natur- und Landschaftsaufnahmen fasziniert, aber richtig intensiv beschäftige ich mich damit erst seit ein paar Jahren. Für mich war ganz klar Flickr die „Initialzündung“: Ich finde es unheimlich faszinierend, mit Millionen Menschen auf der ganzen Welt Fotos auszutauschen und diskutieren zu können. Und als ich dort zum ersten Mal über die teilweise überragende Qualität der Fotos gestaunt habe, war für mich klar: Das möchte ich auch können! Und so begann für mich eine ganz neue Entdeckungsreise in der Fotografie.

MW: Wenn man so durch deinen Flickrstream schaut, findet man hauptsächlich Landschafts- und Naturaufnahmen. Was reizt dich an diesem Genre besonders?
AW: Ich finde es immer wieder total beeindruckend, wie schön doch die Natur um uns herum ist – selbst an ganz „gewöhnlichen“ Orten. Mit der Natur- und Landschaftsfotografie kann ich diese Schönheit festhalten und anderen Menschen nahebringen. Gerade in unserer heutigen hektischen Zeit ist es für mich auch mal wichtig, inne zu halten und sich die Dinge zu vergegenwärtigen, die auf unseren Planeten innerhalb von Millionen von Jahren entstanden sind – auch vor dem Hintergrund der leider immer mehr voranschreitenden Umweltzerstörung.

MW: Unternimmst du Fotoreisen oder fotografierst du meist dort, wo du sowieso hin fährst?
AW: Ich fotografiere sehr viel in meiner (Wahl-)Heimat in Südbaden bzw. dem nahe gelegenen Schwarzwald, wobei ich dabei für einen Fototour auch schon mal zwei Stunden Autofahrt in Kauf nehme. Ansonsten plane ich aber meine Urlaubsreisen auch immer so, dass auch genügend Zeit zum Fotografieren bleibt – was manchmal zu langwierigen Diskussionen führen kann. ;-)

MW: Wo (Land/Gegend) würdest du gerne mal fotografieren und konntest es bisher noch nicht?
AW: Das Limit sind immer nur die eigenen finanziellen Mittel und die zur Verfügung stehende Zeit. ;-) Momentan möchte ich mich aber mehr auf Deutschland und Europa konzentrieren, da ich finde, dass man nicht immer Tausende von Kilometer weit fliegen muss, um wirklich schöne Gegenden zu entdecken. Das Schöne kann auch nur einige Hundert Meter vor der eigenen Haustür auf einen warten … man muss nur genau hinschauen. Ich habe bei Flickr auch Kontakte aus Australien und Neuseeland und finde es immer etwas kurios, dass die extra zu uns nach Europa fliegen, während wir wiederum zu ihnen zum Fotografieren fliegen.

MW: Was ist dein Rezept für gute Landschaftsfotos? Kannst du Anderen in dem Gebiet ein paar Tipps mit auf den Weg geben?
AW: Ein Geheimrezept habe ich leider auch nicht – aber viel Geduld und Hartnäckigkeit können sehr hilfreich sein. :-) Mit das Wichtigste in der Landschaftsfotografie sind meines Erachtens aber neben einer guten Location (die wie gesagt nicht unbedingt weit weg sein muss) die „richtigen“ Wetter- und Lichtverhältnisse. Die kann man zum Glück in gewissem Maße vorausplanen (Wetterbericht & Webcam studieren, zur goldenen Stunde fotografieren), aber letztendlich geht es mir oft so, dass ich dann vor Ort doch sehr spontan auf veränderliche Bedingungen reagiere. Und gerade das finde ich auch unheimlich spannend … die Landschaftsfotografie wird da manchmal sogar richtig hektisch. Wichtig finde ich es auch, das Beste aus den gegebenen Bedingungen zu machen – und nicht dem nachzutrauern, was gerade nicht da ist. Wenn ich an einen Ort komme und merke, dass alles ganz anders ist als ich es mir vorgestellt habe, bin ich zwar erst mal etwas enttäuscht, versuche mich dann aber auf die veränderten Bedingungen einzulassen; und oftmals entstanden auch dann tolle Fotos. Und wenn nicht, habe ich wenigstens wieder etwas dazu gelernt.

MW: Welches Equipment nutzt du? (Kamera, Objektive, Computer, Bildschirm, etc) Ich konnte auf deiner Flickrseite gar nichts dazu finden.
AW: Das hat auch einen guten Grund: Ich finde Equipment wird maßlos überschätzt. Das Wichtigste ist für mich, dass meine Ausrüstung mich nicht „behindert“, sondern im Gegenteil mir möglichst viele kreative Möglichkeiten lässt. Meine Wahl ist deshalb auf Micro-Four-Thirds-Kameras gefallen (primär Panasonic G1, ab und zu auch Olympus E-P1), da sie sehr klein & leicht sind und mir im Gegensatz zu „normalen“ DSLRs eine echte Live-Vorschau schon während des Fotografierens ermöglichen. Dazu kommen dann noch ein guter (kalibrierter) Bildschirm und ein schneller PC, auf dem ich primär mit Lightroom (teilweise auch Photoshop) arbeite.

MW: Wie findest du deine, meist unglaublich schönen, Locations?
AW: Das ist meist eine Mischung aus Internet-Recherche, Gesprächen mit befreundeten Fotografen – und spontanen Eingebungen. ;-) Ansonsten ist Google Earth eins meiner Lieblingstools zum Ausspähen geeigneter Locations (und auch zum groben Vorab-Visualisieren der Lichtverhältnisse).

MW: Wie häufig in der Woche/im Monat fotografierst du?
AW: So im Schnitt ca. zweimal die Woche, davon meist auf einer größeren Tour am Wochenende. Im Winter finde ich es aber immer etwas schwieriger, Zeit zum Fotografieren zu finden, weil es ja so schnell dunkel wird… Dafür fotografiere ich dann auch ab und zu mal zum Sonnenaufgang, was mir sonst als Langschläfer ziemlich schwer fällt.

MW: Gab es schon mal den Punkt an dem du am liebsten aufgehört hättest zu fotografieren? Wenn ja wieso und was hast du dagegen gemacht?
AW: Manchmal frage ich mich schon, wieso ich denn fotografiere, wo es doch Millionen von anderen Menschen auch tun – und teilweise sogar auf viel höherem Niveau. Gerade bei viel fotografierten Locations wie dem Grand Canyon, kommt es mir manchmal ziemlich sinnlos vor, das x-te, gleich aussehende Foto zu schießen (am besten noch vom ausgeschilderten „Sunset Point“). In solchen Momenten sage ich mir dann immer, dass es vielleicht schon Tausende vor mir fotografiert haben – ich persönlich aber noch nicht. Und nachdem ich das „Standard-Foto“ im Kasten habe, suche ich dann nach weniger konventionellen Kompositionen…

MW: Hast du schon mal daran gedacht die Fotografie professionell als Job zu betreiben?
AW: Darüber nachgedacht habe ich schon – bin dann aber zu dem Schluss gekommen, dass das nicht für mich in Frage kommt. Ich habe ja bereits einen guten & interessanten Job und sehe die Fotografie mehr als kreativen Ausgleich. Ich finde es auch viel interessanter, das fotografieren zu können, was ich gerne möchte – und nicht irgendwelchen Auftraggebern oder Trends hinterher rennen zu müssen (zumal Fotografen zu den schlecht bezahltesten Berufsgruppen überhaupt gehören). Ich freue mich natürlich immer, wenn ich ein Foto verkaufe – aber das sind dann auch Bilder, die mir selbst wirklich etwas bedeuten.

MW: Welchen allgemeinen Tipp kannst du angehenden Fotografen mit auf den Weg geben?
AW: Um sich selbst weiterentwickeln zu können, sind meines Erachtens zwei Dinge unabdingbar: (ehrliches) Feedback von anderen Leuten und viel, viel Übung. Ein solides theoretisches Grundwissen halte ich zwar auch für sehr wichtig, aber letztendlich versteht man vieles erst richtig, wenn man es auch selbst ausprobiert.

MW: Vielen Dank für deine Zeit, Andreas. Ich wünsche Dir weiterhin alles Gute!
AW: Vielen Dank für dieses Interview, Martin! Für mich war das jedenfalls eine ganz neue Erfahrung. :-) Ich hoffe, dass ich auf diese Weise deinem Blog und deinen Lesern auch etwas zurückgeben konnte.

Dann schaute ich mal genauer nach wer Markus ist und was er da macht. Es stellte sich heraus, dass Markus ein Fotoprojekt am Laufen hat, bei dem er jeden Tag ein Foto macht. Kurzerhand schrieb ich ihn an und fragte ihn ob er Lust hätte ein wenig über das Projekt zu sprechen. Ich stellte ihm ein paar Fragen, die ihr nun hier lesen könnt. Viel Spaß damit!

Martin Wolf: Hallo Markus, stell dich doch meinen Lesern erstmal kurz vor.
Markus Schwarze: Hallo Martin, erst einmal vielen Dank für die Einladung. So nun will ich mich mal vorstellen. Meine Name ist, wie schon geschrieben, Markus Schwarze. Ich bin mittlerweile 31 Jahre alt, verheiratet und habe zwei Töchter (5 und 7 Jahre). Hauptberuflich arbeite ich als Teamleiter (Softwareentwicklung) in einer großen Werbeagentur und kümmere mich dort um die Entwicklung von Projekten wie z.B. Onlinekonfiguratoren, Online-plattformen. Das arbeiten bringt mir dort sehr viel Spaß, hat aber auch eine Kehrseite. Ich bin ein Mensch der gerne sieht was er gemacht hat,  was in meiner normalen Tätigkeit als Softwareentwickler nicht immer möglich ist. Zur Fotografie kam ich mit etwa 12 Jahren, als ich das erste mal die Kamera von meinem Vater (Canon AT-1) in der Hand hatte. Ich sollte ein Foto von meinem Vater und meiner Mutter machen. Der Urlaub war für mein Vater gegessen, da ich die restlichen 2 1/2 Wochen mit der Kamera rumhantiert habe. Leider hat sich das nach dem Urlaub, als wir die Bilder vom Entwickler abgeholt haben, als Fehler herausgestellt – es waren nicht viele Bilder dabei die “fürs Familienalbum” taugten. Das sollte sich aber schnell ändern. Mein Vater hat mir die Kamera überlassen und sich selber eine neue (keine Ahnung mehr welche) gekauft.

Was ich als sehr hilfreich fand, war das mir mein Vater ein Objektiv gekauft hat – eine 50mm Festbrennweite. Ich habe bis vor 2 Jahren immer noch Analog fotografiert, nicht weil ich ein Gegner von Digitalem-Zeug bin, sondern weil ich Angst hatte, das die gemachten Bilder auf der Festplatte verschwinden. Für mich ist die Fotografie eine art Dokumentation. Ob diese nun “künstlich” (Fineart, bzw. viel EBV) oder wirklich realistisch ist, spielt dabei für mich keine Rolle. Ich bin nun vor 2 Jahren auf eine Digitale Spiegelreflex umgestiegen – die Canon EOS 450D. Die Kamera ist wirklich nicht schlecht. Ich habe jedoch relativ schnell (2 Monate) gemerkt, das die 450D nicht reicht. Ich habe mich relativ schnell für die Vollformatkamera EOS 5D entschieden. Diese Kamera bietet einfach alles, was ich zum fotografieren brauche – nicht mehr und nicht weniger.

MW: Wie kam es zu deinem Fotoprojekt “Picture of the Day” und was erhoffst du dir selbst davon?
MS: Ich habe mir letztes Jahr, Mitte Dezember, überlegt was ich mir fotografisch gesehen vom nächsten Jahr erhoffe. Natürlich sollen die Themen wie: Hochzeitsreportage, Portraits-shootings und Baby-, Kinder-, und Familienshootings ausgebaut werden. Da kam die Idee quasi von meiner Frau. Die meinte: “Mach doch jeden Tag ein Foto”. Somit war die Grundidee da. Ich habe mir also vorgenommen jeden Tag ein Foto zu machen, dieses zu bearbeiten und in einem Blog zu veröffentlichen. Nach ein paar Tagen, fand ich das aber schon wieder langweilig, einfach Fotos zu machen. Ich habe dann Anfang des Jahres angefangen, fremde Leute auf der Straße anzusprechen. Ich habe diesen Leuten recht schnell erklärt wofür ich gerne ein Portraitfoto haben möchte. Der Grund für diese “Eile” war, das die Personen sich nicht so schnell an die neue Situation gewöhnen sollen, sodass ein relativ spontanes Portrait zu Stande kommt. Es bringt einfach unheimlich viel Spaß mit den Leuten nach dem Foto ins Gespräch zu kommen, bzw. sind auch schon zwei Folgeaufträge daraus resultiert. Ich erhoffe mich ein Buch daraus zu machen, welches ein schönes Abbild unterschiedlichster Menschen ist.

MW: Mir ist aufgefallen, dass du eigentlich ausschliesslich fremde Personen fotografierst. Fällt es dir leicht fremde Menschen anzusprechen und sie um ein Foto zu bitten? Wie genau gehst du das an und hast du ein paar Tipps für jemanden, der so was noch nie gemacht hat?
MS: Ich bin der Meinung, wenn man freundlich bittet, kann einem nicht viel passieren. Die Menschen reagieren im Schnitt sehr freundlich auf meine Anfragen. Natürlich sollte man sich nicht gerade Leute heraussuchen, bei denen man schon von weiten merkt, das diese keine Zeit haben oder total genervt sind. Was ich bemerkt habe ist, das die deutschen sich “angegriffen” bzw. unwohl fühlen wenn sie von fremden angesprochen werden. Mein Tipp ist, sich ein wenig Abseits die Leute “heraus zu suchen”.

MW: Die Portraits haben allesamt ein sehr schönes Bokeh und sind an den richtigen Stellen knackig scharf. Welches Equipment nutz du und/oder gibt es sonst noch einen Trick oder Tipp?
MS: Ich verwende die EOS 5D mit folgendes Objektiven. Canon 35mm f/2.0, Sigma 50mm f/1.4 und das Canon 135mm L USM f/2. Ich wechsel zwischen jeden Objektiven, da alle eine andere Bildwirkung erzielen.

MW: Welche Software (Lightroom, Photoshop, Aperture?) und Hardware (Mac oder PC? Monitor?) nutzt du zur Nachbearbeitung?
MS: Mein Workflow sieht folgendermaßen aus. Ich kopiere die RAWs von der Speicherkarte auf meine externe Festplatte. Von dort importiere ich die Bilder in den Lightroom Katalog. In Lightroom werden die RAWs “vorentwickelt”. D.h. Weißablgeich, Färbung, Schnitt. Das RAW wird dann als TIFF exportiert und in Photoshop weiterbearbeitet. In Photoshop, werden dann die persönlichen Merkmale (Bart, Augen, Haare, etc.) etwas herausgearbeitet. Es wird das Histogramm per Tonwertkorrektur angepasst. Das was eigentlich alles. Ich arbeite auf einem PC mit einem 24″ Monitor. Es könnte besser sein, aber es reicht.

MW: Wie schaffst du es wirklich jeden Tag die Zeit zu finden Fotos zu machen und die auch noch zu bearbeiten? Bist du ein Organisationstalent oder kannst du dir auch einfach mal mitten am Tag ein paar Stunden frei nehmen?
MS: Ja das frage ich mich auch. Ich mache das Foto in der Woche entweder auf dem Weg zur arbeit, in der Mittagspause, oder nach der Arbeit. Das kann von 5 Minuten bis 60 Minuten dauern. Die Nachbearbeitung dauert ca. 30 Minuten pro Bild.

MW: Welchen Rat würdest du einem ambitionierten Hobbyfotografen mit auf den Weg geben?
MS: Wenn Ihr wirklich fremde Leute fotografieren wollt, seid einfach freundlich und vergesst die Wörter “bitte” und “danke” nicht. Was wirklich hilft ist eine Visitenkarten, die Ihr den Leuten geben könnt. So kann das “Hi-res” Bild dann per Mail an die Personen weitergegeben werden.

MW: Vielen Dank, dass du dir Zeit genommen hast die Fragen zu beantworten. Ich wünsche Dir weiterhin viel Erfolg mit dem Projekt und die Kraft es bis zum Ende durch zu ziehen.
MS: Ja auch Dir vielen Dank. Es ist schon super, wenn man merkt, dass das eigene Projekt von vielen Leuten beobachtet wird, so gibt das natürlich zusätzliche Motivation weiterzumachen. Viele Grüße Markus

Martin Wolf: Hallo Calvin! Du bist zwar recht bekannt in der Fotoszene, aber stell dich doch meinen Lesern nochmal kurz vor.

MW: “Calvin Hollywood” ist, wie ich weiß, nicht dein echter Name. Wie kamst du auf diesen Künstlernamen?
CH: Calvin war eine von zwei Wahlen im damaligen Englischunterricht. Ich hätte auch Brian Hollywood heissen können. Wie Hollywood entstanden ist weiß ich selbst nicht mehr genau.

MW: Wie bist du zur Fotografie gekommen?
CH: Über Photoshop. Ich benötigte Bilder, welche ich bearbeiten kann. Aus diesem Grund habe ich mit der Fotografie begonnen.

MW: Neben der Fotografie selbst bist du besonders für deine Photoshopkünste bekannt. Was fasziniert dich am Meisten an Photoshop und der digitalen Bildbearbeitung generell?
CH: Es ist beeindruckend wie man mittels Photoshop seiner Phantasie ein Bild geben kann. Ich liebe es, die Dinge nach meinem ganz persönlichen Geschmack zu verändern.

MW: Wie würdest du Deinen eigenen Stil beschreiben? Sowohl fotografisch als auch in der Postproduction.
CH: Künstlich, kontrastreich, malerisch, illustrativ. Und wenn ich noch etwas nennen würde dann auf alle Fälle: Aufwendig

MW: Ich habe schonmal ein Seminar/Vortrag von Dir hier in Hamburg besucht. Du warst sehr locker und scheinst für die Bühne und das Lehren geboren zu sein. War Dir das von Anfang an klar, dass du dein Erlerntes in Form von Seminaren und Vorträgen weitergeben willst? Und wie kam es zu dieser Möglichkeit?
CH: Ich war 10 Jahre lang Ausbilder in der Bundeswehr und somit fällt es mir nicht schwer zu unterrichten.
Ich liebe Photoshop, ich helfe gerne und somit war es klar, dass ich irgendwann als Trainer tätig werde. Allerdings hätte ich nicht gedacht, dass ich viele hundert Leute auf einen Schlag damit unterhalten kann.

MW: Du machst zur Zeit eine Ausbildung zum Mediengestalter. Wieso das? Aufträge bekommst du doch sicher auch ohne?
CH: Ich bin offiziell noch Soldat und überbrücke mit dieser Umschulung eigentlich nur die letzten 2 Jahre meiner Dienstzeit.
Ich wollte etwas machen wo ich selbst noch etwas lerne und mehr Zeit mit meinem Hobby verbringen kann.

MW: Du bist mit privaten Projekten sehr aktiv, betreibst Foren, Blogs und Podcasts. Hast Auftragsarbeiten und holst jetzt sogar noch eine Ausbildung nach. Außerdem sagst du selbst, dass du ein Familienmensch bist. Wie bekommt man das alles unter einen Hut, sodass man selbst noch Spaß an allem hat, aber auch nichts und niemand zu kurz kommt?
CH: Zeitmanagment. Es ist sehr wichtig für mich alles zu planen. Nur so kann ich all diese Dinge so unter einen Hut bringen damit es auch noch Spaß macht.
Ich bin ein Workaholic und brauche mehrere Dinge auf einmal…sonst werde ich krank.

MW: Die Fotografie ermöglicht dem Fotografen, seiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Was machst du, wenn du mal in einem “Kreativloch” steckst?
CH: Ich mach eine Pause. Das hilft mir am Meisten. Einfach mal ne kleine Auszeit. Tage/Wochen. Dann kommt der Punkt auch wieder wo man sich drauf freut, kreativ wird und das Feuer brennt dann wieder. Das soll aber kein Pauschalrezept sein.

MW: Gab es schonmal den Punkt an dem du am Liebsten aufgehört hättest zu fotografieren? Wenn ja wieso und was hast du dagegen gemacht?
CH: Diesen Punkt hatte ich noch nicht. Ich finde es sehr anstrengend wenn Personen Dinge über mich verbreiten, die nicht stimmen. Das sind Phasen die viel Kraft kosten. Aber ich würde deswegen nicht die Lust verlieren. Im Gegenteil.

MW: Gibt es etwas, dass du unbedingt noch fotografieren möchtest, aber noch nicht die Möglichkeit dazu hattest?
CH: Ich hatte schon viele Anfragen, die ich nicht machen konnte. Aus Zeitgründen. Das ist ärgerlich und da wünsche ich mir, dass ich eines Tages mal genau diese Jobs machen kann.
Prominente Personen in meinem Stil ablichten ist das, was ich mal gerne intensiver angehen möchte.

MW: Dein eigener Favorit unter deinen Bildern?
CH: Im Moment ist es „Slave“. Ein Bild das mich selbst umhaut!
Aber das wechselt auch häufig.

MW: Soweit mir bekannt, arbeitest du an einem 24″ iMac. Also ein glossy Monitor. Hat es einen Grund, wieso du kein mattes Display, bzw. einen anderen externen Monitor hast? Zum Beispiel ein EIZO oder das 30″ Cinema Display?
CH: Das werde ich oft gefragt. Der Grund ist denke ich … es reicht mir.
Im Moment fotografiere ich auch mit einer Canon 5D und dem Kitobjektiv sowie einer Festbrennweite für 99 Euro. Finde das für 90% der Jobs völlig ausreichend.

MW: Wo siehst du dich in einem Jahr?
CH: An dem Punkt wo ich jetzt auch bin. Eventuell mehr in der intenationalen Schiene, da ich in den nächsten Monaten meine erste englische DVD auf den Markt bringen werde.
Aber in 2 bis 3 Jahren sehe ich mich woanders.
Aber das ist im Moment noch nicht reif um es zu erwähnen.

MW: Welchen Tipp kannst du angehenden Fotografen/Photoshopkünstlern mit auf den Weg geben?
CH: Man sollte sich festlegen wo man hin will und sein Ziel/seinen Traum verfolgen. Das Glück und die Zufälle herausfordern. Ehrgeizig sein und auch den Mut haben sein eigenes Ding durchzuziehen.
Manchmal muss man auch mal gegen den Strom schwimmen um an die Quelle zu kommen.

MW: Ich danke Dir für deine Zeit, Calvin und deine schnelle Zusage zu diesem Interview. Ich wünsche Dir weiterhin alles Gute und vielleicht trifft man sich ja mal irgendwo im echten Leben. Würde mich sehr freuen.
CH: Ich habe zu danken.

Calvin im Netz:

• calvinhollywood.de
• calvinhollywood-blog.de
• calvinhollywood-podcast.de
• YouTube
• Twitter

Und für alle, die noch nicht genug haben, hier noch der aktuelle Showreel von Calvin:

Martin Wolf:  Hallo Namensvetter! Stell’ Dich doch den Lesern erstmal kurz vor!
Martin Holzner: Hallo Martin, ich bin 18 Jahre alt, komme aus Niederbayern und gehe dort ab September in die 12. Klasse der Fachoberschule, werde also dieses Jahr mein Fachabi machen. Fotografie steht bei mir an erster Stelle, fast jede freie Minute wird damit verbracht Shootings zu planen, Bilder zu bearbeiten und selbst die Kamera in die Hand zu nehmen und zu fotografieren.

Martin Wolf: Wie bist du zur Fotografie gekommen?
Martin Holzner: Puh. Angefangen hat eigentlich alles mit einem regnerischem Schultag an dem ich mir Kurzerhand unsere kleine Digitalkamera geschnappt habe, meine Schwester als Schirmhalter missbrauchte und in den Garten ging um die Tropfen auf den Blättern zu fotografieren. Von dort an hatte ich die Kamera jeden Tag in der Hand und letztes Jahr hatte ich dann das Geld für eine Spiegelreflex Kamera, einer Cañon EOS 400d zusammen. Wie ich in die Portraitfotografie gestolpert bin, das erzähle ich euch ein andermal aber so so fing das ganze wohl an.

Martin Wolf: Was fasziniert dich an der Fotografie am Meisten?
Martin Holzner: Nunja. Zum einen Fasziniert mich, dass man nie auslernen kann. Immer wieder schnappt man irgendwo einen Tipp auf der einem in einer gewissen Weise hilft. Zum anderem finde ich es aber auch unglaublich faszinierend mit Menschen zu arbeiten, sie in Bildern festzuhalten und ihnen damit ein lächeln aufs Gesicht zu zaubern. Es gibt nichts schöneres als wenn du mit deinen Models vorm PC sitzt und siehst wie ihre Augen zum funkeln beginnen. Das ist jedes mal wieder ein tolles Gefühl. Aber auch, dass man zeigen kann wie man die Welt aus seinem Auge sieht. Niemand wird je den gleichen Blickwinkel, den gleichen Bildausschnitt, das gleiche Licht oder die gleiche Location benutzen wie man selbst. Wissen weiter zu geben tut also nicht weh, denn man braucht ja keine Angst zu haben dass nun jemand die gleichen Bilder macht wie man selbst, das geht nicht.

Martin Wolf: Dein eigener Favorit unter deinen Bildern?
Martin Holzner: Puh, das ist eine gute Frage. Ich mag viele meiner Bilder. Jedes Shooting kommen eigentlich ein paar hinzu. Wie hier, das ist eines vom letztem Shooting. Wir waren an einem See und beschlossen spontan ihr den Kopf nass zu machen. Ohne Nasse Haare hätte das Bild wohl nicht gewirkt.

Martin Wolf: Wo siehst du dich in einem Jahr?
Martin Holzner: In einem Jahr habe ich die Schule hinter mir und stehe kurz davor den Zivildienst anzutreten und danach wird studiert. Aber was ist noch fraglich. Kommunikationsdesign hört sich nicht schlecht an. Fotografie mäßig will ich dort weiter machen wo ich gerade bin und mir langsam einen etwas anderen, einen ganz eigenen, Stil aneignen.

Martin Wolf: Es wird in kommender Zeit hier mit Dir eine mehrteilige Beitragsserie zum Thema Portraitfotografie geben. Erzähl doch den Lesern schonmal grob worum es gehen wird und was sie erwartet.
Martin Holzner: In der Serie wird es zum einem darum gehen wie man in die Portrait – Fotografie einsteigen kann, wie es bei mir war. Woher ich meine Models nehme, viele denken ja dass man damit in der Portraitfotografie ein Problem haben könnte, denn für Landschaftsfotografen gibt’s schließlich überall etwas zu fotografieren, die Menschen muss man sich aber erst suchen. Was ich finde zu beachten ist beim Umgang mit den Models und den Posen und dann noch ein paar generelle Dinge die mir aufgefallen sind bei der Portraitfotografie. Im großem und ganzem wird das eine Beitragsserie mit Dingen die ich so erfahren und gelernt habe, seit dem ich Portrait – Fotografie mache.

Martin Wolf: Ich freue mich schon auf die Artikel und wünsche Dir weiterhin viel Spaß an der Fotografie, denn die ist ja schliesslich das Wichtigste.

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Martin Holzner bei Twitter
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Martin: Hallo Sven! Ich hatte zwar deine beiden Blogs schonmal kurz vorgestellt, aber stell’ Dich doch den Lesern nochmal kurz persönlich vor!

Martin: Wie bist du zur Fotografie gekommen?
Sven: Ich denke das ich eigentlich immer an der Fotografie interssiert war aber nicht so richtig dazu gekommen bin es auch auszuüben. Als ich dann meine erste richtige DSLR, eine Canon 20D, vor etwas mehr als zweieinhalb Jahren bekommen habe, fing ich an mich fokussierter damit auseinander zu setzten. Ich beschäftigte mich zunächst damit die Kamera zu verstehen und wie eine Belichtung funktioniert etc. und verbrachte viel Zeit damit zu experimentieren und zu fotografieren. Dann kam eins zum anderen.

Martin: Was fasziniert dich an der Fotografie am Meisten?
Sven: Fotografie ist für mich eine gute Mischung aus Kunst und Technik. Mir gefällt der Technische Teil der Fotografie, Kamera, Objektive, Filter etc. und Logischerweise der Akt der Fotografie selbst. Durch meine Fotografie habe ich angefangen zu Reisen und wunderbare Orte gesehen. Nicht immer ist mir dabei ein gutes Foto gelungen, aber immer öfter.

Martin: Wie würdest du Deinen eigenen Stil beschreiben?
Sven: hmmm.. keine Ahnung. Wahrscheinlich sowas wie viel Vordergrund bei Sonnenauf- oder untergang. Klingt eigentlich nicht so spektakulär.

Martin: Du hast auf deinem Blog “17mm” vor kurzem einen “Live-Blog-Test” gemacht. Du schreibst, du willst von Shootings live Fotos und sogar Videos und Audio Kommentare mit dem iPhone bloggen. Die Idee finde ich großartig. Magst du ein bisschen was dazu erzählen, wie es dazu kam, wie du dir das in der Praxis vorstellst und vorallem, wann es das erstemal so ein “Live-Blogging” gibt?
Sven: Ich finde es immer selbst immer spannend wenn ich ein “behind the scenes” oder sowas lese oder anderweitig verfolgen kann und die Idee hatte ich als ein paar mal von einem Shooting getwittert hatte. Da das iPhone jetzt auch Video hat macht es das einfach. Mit Posterous habe ich eine Plattform gefunden zu der man einfach von Unterwegs u.a in meinen Blog mit Video posten kann. Für den Moment wird das genügen denke ich.
Inhaltlich werden es wohl kleine Clips von der Umgebung sein und so. Wahrscheinlich auch Fotos und ein wenig Text. Kommt natürlich darauf an wieviel Zeit ich da habe und wie kalt es ist. Bei minus 20 Grad sehe ich mich nicht besonders viel Tippen Was alles in allem dabei rauskommen wird sich mit der Zeit zeigen. Desweiteren will ich den Posterous Blog eventuell auch dafür nutzen ein tägliches iPhone Foto zu posten. Der Live Blog wird aber immer auch in meinem Blog mit eingebunden.

Martin: Die Fotografie ermöglicht dem Fotografen, seiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Was machst du, wenn du mal in einem “Kreativloch” steckst?
Sven: Glücklicherweise bin ich von dem mit meiner Fotografie bisher verschont geblieben. Es gibt natürliche Augenblicke wo ich denke, das ich mich manchmal ein wenig im Kreis drehen und dann versuche ich mal was neues zu machen. Mal ein anderes Objektiv zu nehmen um ein wenig Abwechslung für mich selbst haben, ein wenig experimentieren eben. Manchmal kommt dabei was ganz nettes Gutes bei raus, manchmal aber auch nicht, dann ich bin ich wieder ganz froh wenn ich mein Weitwinkel wieder drauf machen kann.
Ganz allgemein versuche ich viele Bilder anzugucken und mir Ideen davon zu holen, sei es in der Motivwahl, der Komposition oder der Nachbearbeitung.

Martin: Gab es schonmal den Punkt an dem du am Liebsten aufgehört hättest zu fotografieren? Wenn ja wieso und was hast du dagegen gemacht?
Sven: Ich habe so selten Zeit tatsächlich fotografieren zu gehen, das ich immer froh bin mal wieder unterwegs damit zu sein, das das nicht bisher der Fall war.

Martin: Die meisten Fotos auf deinem Photoblog “From10to300mm” zeigen schöne Landschaften ab der Zivilisation. Wie kommst du an diese Orte? Betreibst du Scouting für diese Orte? Wie lange planst du deine Shootings im Voraus und wie lange dauert dann ein Shooting im Schnitt? Ist sicherlich schwer zu sagen, ne?!
Sven: Ich habe hier oben in Finland das Glück von Natur nur umgeben zu sein. Es braucht nur ein paar Minuten mit dem Fahrrad oder dem Auto und ich bin aus der Stadt raus und auf dem Land. Das allein hilft natürlich nicht. Falls Möglich versuche ich eine Location im voraus zu besuchen, das geht aber leider nicht immer.
Die Länge eines Shootings hängt natürlich von der Location ab. Ist es nah dran und ich kenne den Ort und weiss was ich wie fotografieren will, komme ich kurz vorher an und mache das Foto. In dem Fall ist es vielleicht eine Stunde oder so.
Manche Orte  die ich besuchen will sind aber auch so weit weg von hier, das es dann ein ganzer Tagestrip ist. Ich versuche dann mit Hilfe von Google Earth oder dem Web mich mit der Location vertraut zu machen. In dem Fall versuche ich rechtzeitig vor Ort zu sein und die Location zu erkundschaften und mach’ dann schonmal ein paar Testfotos um zu sehen ob die Komposition funktionieren würde. Dann brauch ich nur noch zu warten das das Licht besser wird. Sollte ich keine Zeit dazu haben, wird es eben eine Art “Photowalk” mitten in der Natur und ich hoffe das mich die eine oder andere gute Idee anspringt.

Martin: Gibt es etwas, dass du unbedingt noch fotografieren möchtest, aber noch nicht die Möglichkeit dazu hattest?
Sven: Hui, ‘ne ganze Menge Ich werde auf jedenfall noch öfter nach Norwegen, weil ja auch so nah ist. Nächstes Jahr liegen erstmal die Lofoten und evtl. Schottland auf dem Plan. Gerne würde ich auch nach Island, Outer Hebrides oder Grönland, aber ich denke die letzten Beiden werden wohl Träume bleiben.

Martin: Was war deine bisher schönste Erfahrung beim Fotografieren?
Sven: Ich denke da gibt es keine einzelne. Ich bin immer wieder Glücklich wenn alles so zusammen kommt wie ich gehofft habe. Wie zum Beispiel in Cornwall als am letzten Tag alles zusammen kam und diese Regenbögen aufkamen. Das war einfach Glück. Oder vor ein paar Wochen an dem letzten Abend in Norwegen. Traumhaftes Licht die ganze Nacht durch.

Martin: Dein eigener Favorit unter deinen Bildern?
Sven: Das ist schwer. Grundsätzlich halte ich meine neusten Bilder oft für die besseren. Aber ganz allgemein würde ich sagen das hier: “Where The Rainbows Are At Home”

Martin: Gehst du lieber alleine oder mit Freunden auf Fototour? Warum?
Sven: Ich mag beides. Kommt ganz auf die Begleitung an natürlich. Wenn ich es eilig habe und hier vor Ort Fotografiere ist es alleine einfacher. Wenn mehr oder viel Zeit da ist, ist es schöner zu zweit. Man hat was zu quatschen und kann auch mal schöne Pausen machen, ein Feuer machen und Grillen.

Martin: Die Frage nach dem Monitor finde ich immer sehr interessant, daher darf sie auch heute nicht fehlen. Welchen Monitor nutzt du zum Bearbeiten deiner Bilder? Hast du ein professionelles Gerät oder ist dir das nicht so wichtig?
Sven: Ich arbeite hier mit zwei Monitoren. Der eine ist an meinem MacBook und dann habe ich einen externen Samsung SyncMaster. Beide sind natürlich Kallibriert. Schön wäre natürlich das Cinema Display, aber das wird wohl erstmal nix.

Martin: Wo siehst du dich in einem Jahr?
Sven: Hoffentlich vor dem Computer die Bilder vom Sommer bearbeitend

Martin: Welchen Tipp kannst du angehenden Fotografen mit auf den Weg geben?
Sven: Falls Möglich sollte man versuchen das beste Equiptment zu kaufen was man sich leisten kann und vor allem auch das richtige Objektiv. Ich meine, wenn man zum Beispiel Fotos mag, die mit einem Weitwinkel aufgenommen wurden, ist man mit einem 70-200mm nicht gut beraten.
Des weiteren viel fotografieren natürlich, experimentieren und viele Fehler machen.
Eine Sache die für mich wichtig ist, einen Fotografen zu finden, den man wirklich gerne mag. Dann sollte man versuchen den Stil zu analysieren und versuchen zu kopieren. Dann kann man auch versuchen, eine Szene so zu fotografieren wie es der Fotograf X gemacht hätte.

Martin: Vielen Dank Sven, dass du Dir die Zeit genommen hast um meine Fragen zu beantworten.
Ich wünsche Dir weiterhin viel Spaß und Erfolg mit der Fotografie! Mach weiter so!
Sven: Ich danke Dir für die Chance ein Interview zu geben.

Mehr Fotos und Texte von Sven findet ihr hier:
From10to300mm Fotoblog
17mm Blog
Flickr

Martin Wolf: Hallo Johannes! Stell’ Dich doch den Lesern erstmal kurz vor!
Johannes Heuckeroth: Hallo Martin, ich bin 24 Jahre alt, Design-Student und wohne in der Nähe von Fürth.

MW: Wie bist du zur Fotografie gekommen?
JH: Hmm, keine Ahnung was mich letztendlich dazu bewogen hat mal eine Kamera anzufassen, aber ich hatte irgendwie immer schon das Bedürfnis Dinge festzuhalten und meinen Blick auf die Dinge zu zeigen. Meine erste (digitale) Kamera habe ich 2001 erworben, so richtig bewusst fotografiere ich seit ca. 2,5 Jahren.

MW: Du wirst zum Wintersemester mit einem Studium an der Georg-Simon-Ohm Hochschule in Nürnberg beginnen, wenn ich mich nicht täusche. Was genau studierst du da und wie bist du die Entwicklung deiner Bewerbungsmappe angegangen?
JH: Fast richtig, ich studiere bereits seit März dort. Ich habe den Studiengang “Design” gewählt.
Dieser Studiengang bittet sehr viele Entfaltungsmöglichkeiten. Im ersten Semester haben wir 10 Module (Grafikdesign, Typografie, Schrift, Entwurf, Text, Film&Animation, CGI, Interaktionsdesign, Fotografie, Illustration), woraus wir 3 Stück weiterbelegen müssen. Ich werde vermutlich CGI, Interaktionsdesign und Typografie wählen.

Bei meiner Bewerbungsmappe habe ich mir zuerst ein festes Thema gewählt zu dem ich einen Bezug habe. Ich habe mir ca. einen Monat Zeit genommen um Ideen zu generieren und diese zu Papier zu bringen. Davon habe ich dann die besten in den folgenden zwei Monaten umgesetzt. Dazu kamen noch ein paar allgemeine fotografische Arbeiten die nicht speziell für die Mappe entstanden sind. Wer mal reingucken will: http://pfnphoto.com/mappe-final.pdf

MW: Was fasziniert dich an der Fotografie am Meisten?
JH: Mich fasziniert am meisten, dass man seine Sicht auf die Welt in Bildern festhalten kann und sie so
anderen Menschen zugänglich machen kann. Dass man die Wirklichkeit einfrieren und nach seinen Vorstellungen konservieren kann.

MW: Wie würdest du Deinen eigenen Stil beschreiben?
JH: Hmm, schwierige Frage. Ein Markenzeichen ist eventuell die Weitwinkeloptik vieler meiner Bilder. Das nutze ich sehr gern, da es am ehesten meiner Wahrnehmung entspricht. Ob sich jetzt wirklich in meinen Bildern ein eigener Stil finden lässt, kann ich nicht sagen.

MW: Gibt es einen oder mehrere Fotografen, die du besonders toll findest und dich eventuell in deiner Art zu fotografieren beeinflusst haben?
JH: Es gibt viele Fotografen deren Arbeiten ich bewundere und die mich inspirieren, ich könnte jetzt aber keinen benennen, der mich bewusst direkt beeinflusst hat. Interessant finde ich zum Beispiel Andreas Feininger und ich kann mich auch mit vielen seiner Aussagen identifizieren. Aktuell finde ich in Sachen Landschaft Jay Patel sehr gut und Benjamin Monn im Bereich Architektur.

MW: Die Fotografie ermöglicht dem Fotografen, seiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Was machst du, wenn du mal in einem “Kreativloch” steckst?
JH: Abwarten! Ich steck grade in einem, glaub ich. Bis jetzt ging jedes irgendwann wieder vorbei ;-)

MW: Gab es schonmal den Punkt an dem du am Liebsten aufgehört hättest zu fotografieren? Wenn ja wieso und was hast du dagegen gemacht?
JH: So krass war es noch nicht. Aber es gab schon Phasen wo ich meine Kamera wochenlang nicht angefasst habe, weil ich einfach keine Lust drauf hatte oder ich nicht wusste was ich fotografieren sollte. Man sollte sich nicht dazu zwingen, wenn man absolut keine Lust drauf hat. Pausen helfen. Irgendwann kommt die Motivation von alleine wieder (bis jetzt zumindest;-)

MW: Gibt es etwas, dass du unbedingt noch fotografieren möchtest, aber noch nicht die Möglichkeit dazu hattest?
Johannes: Jedes Stück geile Architektur oder Natur wo ich noch nicht war. Und das ist ziemlich viel ;-)
Konkret zum Beispiel New York oder die gesamte Landschaft der USA.

MW: Dein eigener Favorit unter deinen Bildern?
JH: Einen All-time-Favorit gibts da nicht, ändert sich ständig. Aktuell liegt mir diese Aufnahme vom Porsche Museum am Herzen, da kommt vieles zusammen was für mich ein gelungenes Bild ausmacht ;-) (Siehe rechts)

MW: Gehst du lieber alleine oder mit Freunden auf Fototour? Warum?
JH: Bisher nur allein, so kann ich mich voll und ganz auf die Sache konzentrieren. Mit der richtigen Person
aber sicher auch mal zu zweit möglich, bisher hat sich da noch nichts ergeben.

MW: Wo siehst du deine größten Schwächen in der Fotografie an denen du noch arbeiten musst?
JH: Meine Unsicherheit in bestimmten Situationen, wenn es mal Überwindung kostet etwas zu fotografieren oder etwas zu tun um ein gutes Foto zu bekommen. Sich auch mal in neue Richtungen zu entwickeln.

MW: Wo siehst du dich in einem Jahr?
JH: Mit vielen neuen Bildern auf fotografisch weiterentwickelten Ebenen … hoffentlich. Oder so.

MW: Braucht es Talent um professioneller Fotograf zu werden? Oder reicht volles Engagement und harte Arbeit aus?
JH: Hmm, keine Ahnung, da kann ich nur Vermutungen anstellen, ich mach das ja nur als Hobby. Kommt sicher auch auf die jeweilige Sparte an. Als Werbefotograf oder künstlerisch arbeitender Fotograf braucht man vielleicht mehr Talent als wenn man Produktfotograf werden will.

MW: Welchen Tipp kannst du angehenden Fotografen mit auf den Weg geben?
JH: Abgesehen von den technischen Grundlagen sich nicht zu viel um die Technik scheren, sondern einfach viel ausprobieren.
Herausfinden was einem liegt, was einem gefällt, und sich in diese Richtung weiterentwickeln. Das Fotografieren was einen interessiert.

MW: Vielen Dank, dass du Dir Zeit für meine Fragen genommen hast, Johannes. Ich wünsche Dir weiterhin viel Spaß und Erfolg mit der Fotografie!

Hier könnt ihr Johannes und seine Fotos finden:

http://www.pfnphoto.com
http://www.flickr.com/photos/pfn/