Analog

Jeder der so ein bisschen verfolgt, was ich mache, der weiß, dass ich gerne schwarzweiß Fotos mag und dass es mir manchmal auch gar nicht zu viel Körnung sein kann.

Vieles lässt sich wunderbar digital in Lightroom oder noch besser Silver Efex Pro erreichen. Irgendwo gibt es da aber einfach eine Grenze. Ab da hilft es nur noch einen echten schwarzweiß Film in eine Kamera einzulegen und ihn zu belichten.

Ich bin allerdings fotografisch gesehen komplett digital aufgewachsen. Meine erste Kamera war eine Nikon Coolpix 3000irgendwas wenn ich mich recht erinnere. So ein kleines Kompatkding. Danach kam dann die Canon EOS 350D, gefolgt von der 5D und weiteren digitalen Kameras.

Das alles ändert aber nichts daran oder ist vielleicht genau der Grund dafür, dass ich den Look von analogen Fotos einfach liebe. Das hat dann irgendwann dazu geführt, dass ich mir eine alte Canonet gekauft habe, die dann allerdings den Geist aufgab bevor ich den ersten Film überhaupt entwickeln konnte. Naja, damit habe ich die Analogfotografie dann auch wieder beiseite gelegt. Versuch fehlgeschlagen.

Irgendwann vor ein paar Wochen hat es mich dann wieder gepackt. Dieses Fieber, diese Sucht nach dem Analoglook. Ich wollte es ein für alle mal ausprobieren um dann entscheiden zu können, ob die Analogfotografie etwas für mich sein könnte oder nicht.

Zum Glück war der Christian Drefke so nett und hat mir seine Leica M6 mit einem 35er f/2 Zeiss geliehen. Hätte also kaum besser laufen können.

Die Kamera lag dann trotzdem gute zwei Wochen nur rum bis ich vergangenes Wochenende dann endlich den ersten Film eingelegt hab und das gute Stück mit auf eine kleine Tour durch die Hamburger Innenstadt nahm. Wow, hat das Spaß gemacht!

Abgesehen davon, dass ich mich sofort wieder, wie damals schon mit der M9, in den Messsucher verliebt habe, war auch der Rest total großartig. Alles manuell. Blende einstellen, richtige Belichtungszeit finden, scharfstellen, Klick, Ratsch und die Szene ist auf Film gebannt. Ein Blick auf das Rückteil der Kamera bleibt mir erspart und damit auch irgendwie die Unruhe. Man würde ja meinen, dass gerade dadurch, dass man das Bild nicht sofort kontrollieren kann Unruhe entsteht, weil man nicht weiß wie das Foto geworden ist. Aber bei mir hat sich von Anfang genau das Gegenteil eingestellt.

Ich fühle mich, Achtung Buzzword, total entschleunigt und beruhigt. Es gibt keinen Druck, keine Hektik. Irgendwie hat man alles unter Kontrolle und wenn nicht braucht man sich auch erstmal keine großartigen Gedanken machen. Das Ergbnis gibt’s später erst zu sehen. Und genau das ist es auch was toll ist. Ich brauche mich während des Fotografierens nicht zu sehr mit dem gerade geschossenen Bild beschäftigen, sondern kann mich sofort auf das nächste Foto konzentrieren und mit offenen Augen durch die Welt gehen.

Klar, ich weiß was ihr denkt, das kann man mit einer digitalen Kamera auch, aber wer macht das schon? Es ist einfach was anderes.

Außerdem habe ich mich schon total an das Weiterspulen des Films gewöhnt nachdem ich ein Foto gemacht habe. Irgendwie ein tolles Gefühl. Klingt blöd, ist aber so.

Das alles schreibe ich jetzt voller Ãœberzeugung und Freude ohne bisher die ersten Ergbnisse gesehen zu haben. Deshalb bezieht sich alles auch lediglich auf meine Erfahrungen während des Fotografierens und noch nicht auf die entstandenen Fotos.
Aber bis hierhin hatte ich schon mal ziemlich viel Spaß mit der Analogfotografie. Ein echtes, kleines Foto-Abenteuer.

Mehr aus meiner analogen Welt, sobald es was zu sehen gibt.

London Street

Christoph Boecken:

Ach das war schön, einfach mal durch Hackney zu laufen, weit weg von all den Touristenpunkten, die ich sonst immer passiere, wenn ich in London bin.

Was soll ich sagen? Christoph war zwei Tage in London und hat tolle schwarzweiß Aufnahmen mitgebracht. Hophop, angucken!

What Gets me Through

Daniel Milnor:

I snap here. I snap there. I don’t proclaim these as anything, other than necessary, and perhaps one day their addition will add up to something meaningful.

Schöner Eintrag von Daniel Milnor mit ein paar schönen schwarzweiß Fotos wie ich sie mag. Es lohnt sich übrigens auch die Kommentare und Daniels Antworten zu lesen.

Photo book review: Vivian Maier – Street Photographer

Last week I ordered a copy of the Vivian Maier – Street Photographer photo book. Yesterday I got it and it’s great. Really. Vivian shot most or maybe even all her images with a Rolleiflex on black and white film. But I don’t know which ones specifically. It’s great because obviously she didn’t care too much about equipment but about moments, about capturing life as it happens. At that she did a lot.

In most of her photographs there is much to discover and the moments she captured are often centered around more than one person. So it happens that there often is someone in the picture who discovered her taking the photo. I don’t mean that in a negative way. It just caught my eye and since then I look for that person in every image.

The pages are made from very solid, matte, somehow rough paper. I like it very much.

The book puts a spell on the viewer, not literally of course, but I wasn’t able to put it aside. I was always curious which story was waiting on the next page. After seeing about half of the photos I forced myself to stop and keep the rest for later.

If you are interested in black and white street photography you definitely should buy Vivian Maier – Street Photographer. You won’t regret it.

Ed Templeton: A Professional Skateboarder Turns Artist

Daniel Milnor about environmental portraiture

I discovered the documentary work of Daniel Milnor already some time ago but got distracted by other photographers and styles. Now I’m back to reading a lot about his work and his thoughts as well as viewing his photographs. I’m trying to understand what he’s doing and why he’s doing it. Gone are the days of skipping over blogposts with a bunch of photos without reading the text accompanying them. Or at least that’s how I want it to be.

Daniel also does a lot of videos in which he presents photos and gives a back story and some advice. One of the best is about environmental portraits and you can watch it below.

Shooting a wedding on film

Steffen Böttcher shot a whole wedding on film. I love it. I love the grain, dust and scratches. It’s photography with a soul.

“It’s better.”

Daniel Milnor:

Ultimately we boil down to yet another well-worn cliche..it’s really about the pictures. Whether you shot with a 12mm and Kodacolor Gold 100 or the latest dslr capable of grinding coffee and launching a cruise missile, I’m going to simply look at what you created with your tool of choice. If what you created sucks, I’m going to offer suggestive help, and if what you created is grand I’m going to offer praise.

Daniel Milnor on the digital VS analog war. It’s ridiculous, but neither side stops this argument.

Markus Hartel on analog VS digital

Markus Hartel:

I hate to break it to you guys, but switching to film from digital does not make you a better photographer, it may give you something to brag about, but that’s about it – what counts is your vision and your command of your gear, nothing else. processing can be a pain in the rear for both and the editing process is pretty much the same, get on with the program and start photographing already…

Agreed.

rwanda+uganda part III

Another pile of amazing photos by Severin Koller.