Documenting the human condition: Interview with Chris Weeks

Chris Weeks:

You can go – as long as you have a camera with you every time you’re out – a day or two without making a photo and then get 15-30 frames when you least expect it.

You could use a flash like a certain guy does and try to make something interesting out of an uninteresting photograph, too.  Not that many people with qualified eyes will like it.  But, hey, if you are starved for content and need to post every day … at least you’ll have something to write about.

Then again, the same guy doesn’t even post his work.

You could call it an interview or just „Chris Weeks uses every opportunity teasing Eric Kim“. Anyway, it’s entertaining.

The Great Discontent: Dan Cederholm

Dan Cederholm:

Don’t be afraid to be what you want to be. If someone had told me twenty years ago that I was going to be doing all these things, I would have said, “You’re kidding me. That’s not me. Other people write books; other people speak; other people design things.”

I love reading interviews and this one with Dan Cederholm is very good. I think it’s great to get a glimpse into the lifes of people you really like and whose work you admire.

Interview with CSS wizard Harry Roberts

You can find the interview on TheAmazingWeb.net.

Interview with Street Photographer Rinzi Ruiz

Hey Rinzi, thanks for taking the time to answer a few questions.
Let’s assume you have to introduce yourself in three sentences. What would you say?

Hello, my name is Rinzi Ruiz or Street Zen if you’re familiar with my blog, I currently live in Burbank, Ca, and I realized a few years ago that photography is my passion. My past profession was in graphic design, art direction, and management and I’ve been involved with the arts and anything creative for all my life. I’m self-taught but I’ve also taken a few  photography workshops and am inspired by and learn from other photographers and the greats in photography which motivates me to get better.

So you are currently working as a photographer? Or is (street) photography just your passion?

Right now I wouldn’t consider myself a full-time professional photographer but I have worked some gigs here and there since I lost my full time job. My goal since then has been to learn the different types of photography so I become well-rounded and then try to focus on a few to make a profession out of. I started on my path into photography only 2 years ago so I know there is more to learn and experience. My passion is photography and my love for street photography fuels the passion. Street photography is something I can do everyday and anywhere. That aspect has helped me to learn my cameras, focal lengths, learn about light, and learn more about people. Day by day it helps me become a better photographer.

Speaking of gear, let’s get it over with. :D What equipment do you use on the streets and why?

I started out using a Nikon D90 and would carry around a bag with lenses mainly the 24mm, 50mm and 85mm. Walking around all day or even a few hours with that much weight can be tiring. I still use them from time to time depending on the lens I want to use but most of last year I was shooting with the Fujifilm X100. It was lighter and stealthier than a DSLR. It didn’t attract so much attention and I suppose it’s because I didn’t ‚look‘ like a photographer. The X100 is quiet. So quiet that folks don’t even know I took a picture. Also the 35mm equivalent on the camera is a good focal range for street photography and even street portraits. I just recently acquired the Fujifilm X-Pro 1 with the 35mm and the 18mm but have used the 35mm more since I got it first. I’m enjoying this camera and have written about it on my blog. For street photography, ultimately it doesn’t matter what camera you use but just know the camera really well to get the best out of it.

So to really know your camera you have to be out shooting a lot. How often do you wander the streets with your camera and how do you decide where to go? I often feel the urge to photograph and don’t know exactly where to go. So I look on Google Maps which area of the city looks interesting and then I go there.

Absolutely, it’s all about practice, practice, practice. I’m able to wander the streets more often than I did when I had a full time job so I go out quite frequently now. Before I could only go at lunch, after work, or on weekends. I generally head towards the downtown area of Los Angeles but if something catches my eye as I’m driving I’ll park and walk around or if a place comes into mind as I’m driving then I’ll head there. I like exploring so sometimes it’s just going down a road I don’t usually take. I have spent a lot of time shooting in downtown Los Angeles so I’m trying to expand the radius and get to know other sides of LA. I usually just use Google Maps for directions but I think that’s a great idea.

Street Photography is often thought of in black and white. Scrolling through your images on flickr I can see that the majority of your work is also black and white and only few photos are in color. Why is that and how do you decide when to change to color?

I suppose it’s because the early greats could only shoot in black and white so going through their photos has influenced my work. Black and white photos from the past and even the present gives a sense of timelessness and nostalgia. It sort of feels more like art in a way. It’s simple and elegant. It restricts the elements to the light, the shadows, the tone, and the composition. Those are some of the reasons I chose to work primarily in black and white.Working in black and white and seeing tones better actually helped me see color better too. I only use color when it makes sense because color does have the ability to distract the viewer from the focal point. Sometimes it’s because of the color that I even took the photo in the first place so if that’s the case then I’ll leave it in color. For me there has to be a good reason for it. I’m seeing that primary colors tend to catch my eyes but when I process I’ll convert it to black and white, work out the tone, and then see how it looks again in color. I’ll compare and stare at them for awhile. If I think it doesn’t work then I’ll choose black and white.

Speaking of the early greats. Which photographers, past and present, influenced you or do you really like?

The great photographers from the past that have influenced me the most and that inspires me the most are Ray K Metzker, Gary Stochl, Roy DeCarava, and Elliot Erwitt. They have images that have brought tears to my eyes. To me the photos are great not only because of the image itself but because of the fact that they were able to be at the right place at the right time and skilled enough to be able to get the shot. At times I’ll try to go into their mind as they are in the environment and ask myself questions like where were they standing, how long were they there for or did it just happen as they were walking by, why did they choose that angle? I think that in street photography most of it is just being there and then being aware of the things going on around you. All those photographers had that „eye“ which others don’t. The way they composed their shots, the way they used light, their timing, and the people and places they photographed are simply amazing to me. Going through the pages of their books makes me want to go out and practice more and see if I can „see“ things and react as well as they did. The current photographers that have influenced me are Frank Jackson, Alex Webb, and Craig Semetko. I’ve met Frank Jackson and Craig Semetko and they’ve influenced me through their work and through their encouragement. Their styles are different but both have particular skills and ways of seeing that I’ve learned from. In reality, almost all the photographers that I’ve met or whose work I’ve seen in the last year has had, in one way or another, some influence and I’ve learned something from them. It’s so nice to have such a large community of street photographers from all over the world who are open to sharing experiences, discussing interesting subjects, teaching and learning.

When you go out shooting, do you have a specific subject in mind? Or are you just open to anything that happens?

I’m more just open to anything that happens and anyone that crosses my path. There are a few things I keep in the back of my mind as far as subjects as part of a series or subject matter that I want to build on so that when I see something that relates to it I am conscious enough to see it and take the picture. When I first got started and even now there would be certain images or photographers that inspires me so I keep them or the photo in mind and go out and try to see things the way they did. I’m still learning so I like to experiment and try different shooting methods so I suppose if there are any subjects I have in mind they are to continue learning how to see and to continue honing my craft.

Let’s take a look in to the future. What are your goals for the next two years and how do you plan to make a living?

That’s a great question. Right now I’m just open to what can happen while I study and shoot. Because I had a full time job doing both were limited to spare time. I didn’t get started shooting consistently and seriously until mid last year and then had more time and started shooting even more after the job loss. So, my goal is to continue to learn and become proficient in the different aspects of photography. I’ve mostly worked with available light so the studio setting is still something I’d like to get more experience with. I’ve also shot more documentary style so experience in setting up sets and shots is a skill that I’d like to be able to get better at. So, a lot of practice. I do want to make a living in photography but I do understand that it takes time and hard work. I’m positive that something will come of all that’s happened to me and all that I’ve experienced in the last few months and I feel that I am headed in the right direction. I’m grateful for all the support and encouragement that I’ve received from family, friends and everyone that I’ve met in the photography community. I suppose my dream job, like many out there, would be to be able to travel and get paid to take photographs. I’m open to that and any work that involves people and photography.

That sounds nice. I wish you all the best for your journey.
I love photo books, but my collection is still very small. Do you have any recommendations?

Thank you.
I love photo books as well. They’ve been a great source of inspiration for me. I suppose the ones I’d recommend are Ray K. Metzker Light Lines, Photographs of Gordon Parks, Dream Street: W. Eugene Smith’s Pittsburgh Project, Fred Herzog: Photographs, Roy Decarava: Photographs, Elliot Erwitt Snaps, Saul Leiter: Early Color and Frank Paulin: Out of the Limelight.

Thanks!
Let us dive into post production. Which app(s) do you use? Do you have some special tips for post processing black and white photos?

Sure, well, for my street photography I pretty much process all my images just in Lightroom 3. I haven’t yet upgraded to 4 but will soon. I try to keep things simple and it does what I need. For my black and white photos I pretty much just use the basic adjustments and tone curves and do it by eye. It’s a pretty short process and takes me a few minutes. I don’t use presets much but if I do it’s one I made myself to speed up my workflow. Sometimes I use Alien Skin Exposure 3 to maybe add to a specific photo and the film looks are great to play with. There’s a few tips I’ve learned that has helped me. As long as the photograph taken is properly exposed, you can do more with the photo. Don’t over do it. Seeing in black and white is seeing the light.

I found that Silver Efex Pro 2 is even better than Alien Skin’s Exposure 3. You should try it.
Have you ever felt the urge to shoot film?

I’ve also used Silver Effects Pro but I really don’t use apps very often. I have a film camera that belonged to my mother. It’s a Canon AE-1 with a 50mm 1.4. I used it in the past and still use it from time to time because I am a photography enthusiast but I shoot primarily with digital and I like it. I enjoy my digital workflow and I take advantage of the technology we have today with digital cameras. I’ve got complete control over the entire process from shooting to processing in my computer. I don’t have experience in the darkroom so with film I’d have to leave it up to the person or machine to decide the final outcome of my image. At least that’s how I think about it. I may shoot more film at some point and I’m talking to my friend Japan Camera Hunter, Bellamy Hunt, to see about a specific one I found so we’ll see. As far as the discussions between digital and film for street photography, I think it doesn’t matter. Both have benefits and drawbacks and both have something that people getting into photography can learn from.

What question would you like to answer, that I didn’t ask?

Well, we have covered quite a bit so I suppose what I can add are a few tips to your readers just getting into street photography. 1. Know your camera. Even if it’s a point and shoot camera, really knowing how it works can produce great images. 2. Study the photos of the greats in photography. Try to get in their heads and ask questions like „why?“ and „how?“. 3. Shoot often and bring your camera everywhere. This helps getting over the fear and helps you „see“.

Thank you very much for your time, Rinzi!

You can find Rinzi on Twitter, Tumblr, Flickr and he also has a portfolio website.

Im Gespräch mit Streetfotograf Siegfried Hansen

Hey Siegfried, ich kenne deine Fotos aus dem Buch „Street Photography Now„. Für die Leser, die dich noch nicht kennen, wie würdest du dich in drei Sätzen vorstellen?

Hallo Martin, als typischer Norddeutscher bewege ich mich viel an der frischen Luft.
Ich gehe gerne in die Stadt um Menschen und Szenen zu beobachten und hoffe, dass sich eine Situation ergibt, die mein Empfinden für Harmonie und Grafik entspricht.
Ich freue mich, wenn ich Situationen oder Ereignisse sehe, die in ihrer einfachen Schönheit mich sehr faszinieren; diese aussergewöhnlichen Momente sind es, die mich immer wieder beeindrucken.

Du sprichst es schon an, du gehst gerne in der Stadt fotografieren. Die „Streetfotografie“ erlebt ja derzeit einen großen Hype, gleichzeitig können viele nichts mit diesem Genre anfangen oder verstehen es falsch. Fotografen sowie Betrachter. Was ist für dich „Streetfotografie“?

Die Frage ist mit Sicherheit nicht allgemeingültig zu beantworten. Vor 2 Jahren hätte ich als Antwort gesagt, Streetfotografie ist das Top-Einzelbild ungestellt im öffentlichen Raum fotografiert. Aber wie man im Buch „Street Photography Now “ gut sehen kann, ist der Bereich sehr weit gefächert und geht in die Reportage genauso rein wie in die Dokumentation oder in die Konzeptfotografie.
Deshalb sehe ich den Begriff „Streetfotografie“ als Genrebezeichnung der mehrere Stile und Richtungen beinhaltet.

Die Breite Fächerung wurde mir persönlich auch erst in „Street Photography Now“ so richtig bewusst. In Deutschland ist die Rechtslage im Bezug auf Fotos in der Öffentlichkeit ja für „Streetfotografen“ nicht so wirklich günstig. Wie handhabst du das? Gehst du vor oder nach dem Aufnehmen des Bildes auf die Leute zu und fragst um Erlaubnis, versuchst du generell zu vermeiden dass man die Leute erkennen kann oder lebst du einfach mit dem Risiko, dass sich mal jemand auf einem deiner Bilder wieder finden könnte?

Ja, ein interessanter Punkt! Da ich sehr viel grafisch und abstrakt fotografiere, habe ich diesen Punkt ziemlich elegant für mich gelöst.
Gesichter und Personen sind bei mir meistens nur im Ansatz oder schemenhaft zu erkennen, d.h. ich sehe den Raum und benutzte die Personen nur als Statisten die wie auf einer Bühne ihre Positionen einnehmen. Wer sich auf die Streetfotografie einlässt entwickelt meistens ein gutes Gespür dafür was man veröffentlichen kann und was nicht.

Verdienst du deinen Lebensunterhalt mit „Streetfotografie“ (Bücher, Ausstellung, Verkauf von Bildern, etc.) oder ist es nur eine Leidenschaft am Rande?

Nein, die Streetfotografie ist nur eine Leidenschaft und Hobby.

Wenn du auf der Straße unterwegs bist, welches Equipment nutzt du?

Zur Zeit fotografiere ich nur mit der Fuji x100.

Oh, cool, mit der bin ich zur Zeit auch immer unterwegs. Was gefällt dir an der Kamera besonders gut? Hast du Interesse an der X-Pro 1?

Ich habe die x100 seit einem Jahr, die gefällt mir sehr gut. Die Kamera ist klein, handlich ,leise und unauffällig. Die X-Pro 1 werde ich natürlich ausprobieren.
Ich hoffe die haben den Autofokus ein bisschen verbessert. Ansonsten ist es egal, da ich zur Zeit sowieso meistens manuell fokussiere.

Hast du Vorbilder oder Fotografen, die dich in deiner Arbeit inspirieren?

Vorbilder im eigentlichen Sinne habe ich in der Fotografie nicht, aber es gibt sehr viele Inspirationen, die ich von verschiedenen Fotografen und deren Bildern bekommen habe. In den ersten Jahren waren das die Fotografen Andre Kertesz und Henri Cartier-Bresson, danach Ernst Haas und Ray K. Metzker.

Welchen Tipp würdest du einem angehenden (Street-)Fotografen mit auf den Weg geben?

Ich rate eigentlich dazu sich bei den Fotografen, die man mag und dessen Fotostil man bevorzugt, die bekannten Bilder genau anzuschauen und sich zu überlegen, warum diese so wirken und so gut funktionieren.
Vom Bildaufbau zur Grafik bis zum eigentlichen Motiv. Dann sollte man versuchen sich einige Zeit mit diesen Mechanismen zu beschäftigen und diese auszuprobieren und umzusetzen um später daraus seine eigene Stilrichtung und Bildsprache zu entwickeln.
Das ist ein Entwicklungsprozess der Jahre dauert, das geht nicht innerhalb von Monaten.
Außerdem rate ich dazu auch die vermeintlich einfachen Sachen zu fotografieren um beim Herumlaufen immer in Bereitschaft zu sein, wenn ein gutes Motiv plötzlich erscheint. Denn wenn man erst bei guten Situationen anfängt die Kamera einzustellen und auszupacken ist die Möglichkeit eines guten Bildes vorbei. Also hohe Konzentration auf das komplette Umfeld und die Kamera immer „schussbereit“!

Super, vielen Dank für deine Zeit Siegfried. Zum Abschluss noch: Wo können dich die Leser finden? Webseite, Blog, Flickr?

siegfried-hansen.de
seconds2real.com

Matt Groening Reveals the Location of the Real Springfield

Matt Groening:

I very quickly drew the Simpsons family. I basically drew my own family. My father’s name is Homer. My mother’s name is Margaret. I have a sister Lisa and another sister Maggie, so I drew all of them. I was going to name the main character Matt, but I didn’t think it would go over well in a pitch meeting, so I changed the name to Bart.

Sympathisches Interview mit Matt Groening, dem Erfinder der Simpsons.

Interview with Jason Fried, Co-founder of 37signals

Das Interview ist zwar schon fast zwei Jahre alt, hat aber kein Stück an Wert verloren. Unbedingt anschauen.

Interview mit Nick Hornby

Nick Hornby:

I have an office and I keep office hours. I think that you can wait forever for the muse to sit on your shoulder, but most of the time you know what has to be done and inspiration is not going to help you. If you are writing a scene where a character has to walk from one room into another – there is no inspiration involved; it’s a technical job

Nick Hornby über das Schreiben.
Generell eine ziemlich gute Seite.

Street Magician: The Photography of Chris Weeks

Chris Weeks:

The word amateur means one who does what one loves.  I may get paid for what I do but I do it because I love making photographs.

Ein schön aufbereitetes, langes Interview inkl. Fotos mit Chris Weeks. Wie immer lesenswert, was er zu sagen hat.

Im Gespräch mit Severin Koller

Hey Severin! Viele meiner Leser werden dich sicher schon kennen, aber wenn du dich einer fremden Person in drei Sätzen vorstellen solltest, was würdest du sagen?

Drei Sätze sind etwas wenig. Ich fotografiere. Analog.

Analog ist ein gutes Stichwort. Wieso analog und nicht digital?

Der Hauptaspekt warum ich analog zu fotografieren angefangen habe, ist die Ästhetik, im speziellen in Schwarz Weiß die mir besser gefällt. Seit mehr als 6 Jahren fotografiere ich ‚Street‘ mit Schwarz Weiß Filmen. Seither haben sich in der digitalen Welt Ästhetik und Technik sehr verändert, Film jedoch nicht. Ein gleichbleibender Stil war mir immer wichitg für meine Arbeit, ebenso wie die höchstmögliche Qualität, die ich mir leisten konnte. Eine Leica M6 mit einem (2te Generation) Summicron 35mm habe ich 2006 für insgesamt 1500€ bekommen. Damals gab es kein digitales Equivalent dazu. Selbst die Canon 1dsMKII, die als sie auf den Markt kam, knapp 8000€ gekostet hat, konnte mich nicht überzeugen digital zu fotografieren. Dabei geht es auch nicht nur um Bildqualität sondern um Erscheinung und Bedienungsfreundlichkeit.

Ich habe mittlerweile mehr als 1000 Filme belichtet und selbst entwickelt. Selbst wenn es mittlerweile digitale Alternativen wie Leica M9 oder Fuji X-Pro 1 gibt, ist das nicht Grund genug für mich einen völlig anderen Stil und Workflow zu wählen.

Für Aufträge verwende ich hauptsächlich digitale Canons, inklusive Photoshop und allem was dazu gehört. Es ist nicht mein Unwissen oder eine Ignoranz gegenüber dem Digitalen, es ist vielmehr eine bewusste Entscheidung analog zu fotografieren.

Während viele renommierte Fotografen Angst hatten den Umstieg zu verpassen, mache ich also das Gegenteil und verwehre mich bewusst gegen den Trend.

Täglich werden tausende Bilder veröffentlicht. Mit dieser Flut an Bildern versuche ich erst gar nicht mitzuhalten. Ich glaube auch nicht daran, dass digitales Fotografieren nur Vorteile mit sich bringt. Oft braucht es Abstand zur eigenen Arbeit um sie richtig beurteilen zu können. Es ist vielleicht mehr Arbeit analog zu fotografieren und zeitaufwändiger, aber auch das größere Erfolgserlebnis für mich.

Ein weiterer, wichtiger Aspekt ist die Archivierung. Fotografien die mir wichtig sind möchte ich auf Negativ haben und nicht virtuell auf diversen Datenträgern von denen mir niemand garantieren kann dass sie in 30 Jahren noch funktionieren.

Das ist sehr interessant. Ich selbst fotografiere ausschliesslich digital obwohl ich die von dir angesprochene analoge Optik, vor allem im schwarzweiß Bereich liebe. Ich schraube dann am Computer an den Bildern um sie in die analoge Richtung zu bringen, was aber natürlich niemals wirklich gelingt. Ich würde mich ja genau aus diesem Grund auch gerne mal im analogen versuchen, aber irgendwie habe ich Angst davor. Vor Fehlern und vor der Zeit zwischen Aufnahme und Betrachten des Bildes.
Welche Kamera würdest du jemandem wie mir für den Einstieg in die analoge Fotografie anraten? Ich fotografiere überwiegend Street mit einer X100 und habe auch Erfahrungen mit der M9, für letztere aber nicht das nötige Kleingeld.

Hmm.. für Street eignen sich die Leicas schon sehr. Bessa r4m oder r2m sind noch Alternativen (aber nur mit Voigtlaender Optiken!) die Hexar ist auch traumhaft – kann ich wirklich weiterempfehlen. Beim Film ist am Anfang die korrekte Entwicklung besonders wichtig, denn anhand deiner Negative erkennst du ob du korrekt belichten kannst oder nicht. Wenn du falsch entwickelst dann sind die negative quasi aussagelos.. einen scanner wirst du dir zulegen müssen, einen changing bag, oder eine dunkelkammer, chemie, duka austrüstung.. und viel geduld… wenn du das wirklich durchziehen willst dann wird das einige zeit und geld kosten. musst du wissen ob es dir das wert ist. an deiner stelle würde ich analog parallel zu digital schießen.. dann hast du den direkten vergleich und siehst auch wie gut du entwickelst.. wenn du die selbe belichtung beim gleichen motiv hast. den rest musst und wirst du selbst lernen müssen.. da führt kein weg dran herum.. ein guter workshop kann schon viel wett machen oder du kennst jemanden der dir helfen kann.

Danke Dir! Workshops sind ein gutes Thema. Du gibst zusammen mit Chris Weeks, wenn ich mich nicht täusche Streetfotografie Workshops. Wie hast du Chris kennen gelernt und macht ihr bald mal wieder einen Workshop in Deutschland? Ich bin sicher nicht der einzige, der sehr interessiert ist.

Chris und ich haben einander über die website deviantart.com kennengelernt. Dort habe ich von 2003 bis etwa 2006 Arbeiten veröffentlicht. Im Jahre 2006 In Paris haben wir einander dann persönlich kennengelernt und sind seither befreundet. Die Idee mit den Workshops kam, als wir gesehen haben was es auf dem Markt sonst so gibt und dachten uns dass es besser geht. Da wir beide selten einen Zeitpunkt finden an dem wir beide zur gleichen Zeit eine Woche frei haben sind diese Workshops leider nur alle paar monate. Der nächste wird vielleicht wieder in Los Angeles oder San Francisco sein. Ansich haben wir noch 2 weitere in Europa für 2012 geplant. Rom, Wien oder vielleicht wieder in Berlin, da dieser unser am besten besuchter war und die Anfrage groß ist. Wenn ein Ort und Datum steht, werden Chris und ich es natürlich publizieren. An einer guten Präsentation und Promotion müssen wir noch arbeiten. Einstweilen funktioniert alles über Blogs, Facebook und E-mails.

Ich glaube bei euch beiden spricht sich so ein Workshop doch super schnell rum und die Nachfrage wird immer hoch sein. Eine eigene Domain mit ein paar Infos wäre aber sicher auch nicht verkehrt. Solltet ihr dieses Jahr wirklich nach Berlin kommen, hoffe ich, dass ich schnell genug buchen kann.
Du zeigst deine Fotos mittlerweile auf deinem Tumblr und deinem selbst gehosteten Blog. Was mich und einige meiner Leser sehr interessiert ist, wieso du auf letzterem nur wenige Einträge machst, die dafür aber sehr lang sind statt kontinuierlich Fotos zu zeigen? Hat das einen besonderen Grund?

Auf meinem Blog habe ich mir immer viele Freiheiten gelassen und nur ganz grob selektiert, weil ich vermeiden wollte Bilder zu zensieren die jedoch wichtig für die Story sind. Ein Blog Eintrag bei mir ist nicht auf eine Serie oder einen Zeitraum beschränkt sondern eine kontinuierlicher Spiegel meines Lebens. Neben meinem Portfolio, habe ich die letzten Jahre immer wieder Plattformen gesucht auf denen ich einzelne Bilder veröffentlichen kann, da ein Blog Eintrag nur alle paar Wochen oder Monate kommt – um die Zeit dazwischen zu füllen. Flickr, 500px, deviantart waren mir alle zu Community bezogen oder unübersichtlich. Tumblr war für mich da die perfekte Plattform für das posten von einzelnen Arbeiten die auch ruhig aus dem Kontext gerissen sein können und für sich stehen. Warum ich dort so selten poste, liegt rein an meiner Faulheit oder daran dass ich bewusst nicht mehr das Bedürfnis habe die ganze Zeit Dinge zu veröffentlichen. Es dient mehr als Teaser oder einfach nur als Ventil wenn ich mal wieder zu ungeduldig bin und etwas gleich online stellen möchte.

Okay, kann ich verstehen. Ich muss sagen ich mochte diese ewig langen Artikel anfangs nicht, mittlerweile aber sehr. Sie sind halt besonders dann gut, wenn man sich mal eine halbe Stunde Zeit nimmt und mit ’nem Kaffee oder Heißgetränk seiner Wahl da sitzt und die Fotos anschaut und dazu auch die Texte lesen. Dann sind es nämlich wirklich tolle Geschichten aus deinem Leben.
Von der Streetfotografie kann man nur schlecht leben. In deinem Portfolio sieht man aber auch Portraits und Reportagearbeiten. Verdienst du damit deine Brötchen und wo soll deine fotografische Entwicklung hin gehen?

Ich lebe seit etwas mehr als 5 Jahren ausschließlich von Auftragsfotografie. Dass man in meinem Portfolio keine Werbefotografie findet, liegt daran dass ich mich persönlich mit dieser Form der Fotografie nicht identifizieren kann. Ich bevorzuge unter meinem Namen nur Dinge zu veröffentlichen die einen für mich persönlichen Wert haben.

Ich arbeite viel im Portrait und erzählerischen Bereich. Das ist nicht unbedingt Reportagefotografie im klassischen Sinn aber es geht mir prinzipiell darum Geschichten zu erzählen, ob von einer Person oder mehreren.

Ich glaube nicht dass man nur schlecht von Streetfotografie leben kann. Es ist alles eine Frage der Qualität und des Willens. Mit Büchern, Ausstellungen und Verkäufen von Arbeiten kann man auch als Künstler leben, darunter fällt man als Street Fotograf ja schließlich dann auch.

Ja, es mag möglich sein von Streetfotografie zu leben, aber es ist schon eher selten, wage ich mal zu behaupten.
Wenn man in deinem Portfolio nicht die Fotografie findet, mit der du deinen Lebensunterhalt verdienst, wie kommst du dann an deine Aufträge?

Man findet schon genug arbeiten in meinem Portfolio die auch von Aufträgen stammen, nur eben diese die zu meiner persönlichen Arbeit dazupassen. Ich habe schon Jobs erhalten ohne dass meine Webpräsents darauf direkt schließen lässt dass ich auch so eine Art von Fotografie mache. Erst unlängst habe ich eine Anfrage eines der größten österreichischen Energieunternehmen bekommen, weil jemand meine Bundesheer Strecke im Standard gesehen hat. Wo also die Verbindung zwischen tagebuchartigen schwarz weiß Fotos meiner Bundesheerzeit und Werbefotografie für einen Konzern ist, kann man manchmal schwer sagen. Es ist mir wichtig dass meine Arbeit einen wiedererkennbaren Stil hat und ein Gefühl vermittelt. Wenn einem Kunden mein Portfolio zusagt dann nicht weil ich große Namen in meiner Clientslist habe sondern einen eigenen Stil der gewünscht wird.

Ich bedanke mich schon mal sehr herzlich für deine Zeit und den Einblick in deine Gedanken und Arbeiten. Vielleicht läuft man sich ja mal irgendwann irgendwo über den Weg.
Nun noch eine Frage zum Schluss: Wenn du zurück blickst, was würdest du aus heutiger Sicht deinem gerade mit Fotografie beginnenden Ich mit auf den Weg geben?

Heutzutage mit Fotografie anzufangen ist eine völlig andere Aufgabe als im analogen Zeitalter. Der Zugang zu kreativen Entfaltungsmöglichkeiten ist um ein Vielfaches einfacher geworden. Davon ausgenommen sind alte analoge Techniken und Verfahren, die durch das digitale Zeitalter immer mehr in eine Nische getrieben werden.

Die Vielfalt an technisch, digitalen Möglichkeiten mit Fotografie zu arbeiten kann auch eine Ãœberforderung darstellen. Es ist unumgänglich dass hier viel experimentiert wird. Ich denke dass es aber wichtig ist, da man sich Zeit geben muss seinen eigenen Stil zu finden. Da sollte man sich weder unter Druck setzten noch versuchen andere zu imitieren.

Ich denke man kann nie Fehler machen sonder nur Entwicklungen durchleben. Selbstkritik ist für mich eine Grundvoraussetzung, jedoch sollte diese nie eine/n Künstler/in vom arbeiten abhalten, ihn/sie jedoch fordern.

Es ist klarerweise so dass bei jeder Person gewisse Mechanismen und Entwicklungen anders verlaufen, daher fällt es mir schwierig konkrete Tipps zu geben, da sie nie bei allen gleich funktionieren können, ja sogar bei manch anderen Schaden anrichten würden. Ich denke man muss ein Gefühl haben, welche Form der Fotografie zu einem passt. Authentizität ist prinzipiell der Schlüssel und der einzige Weg mit seiner Arbeit glücklich zu sein. Chris Cornell singt in einem seiner Lieder, „To be yourself is all that you can do“. Alles was du sein kannst, bist du selbst. Das klingt etwas ernüchternd, wenn man es so betrachtet dass hier die Grenze gesetzt ist. Für mich als Person bedeutet das, auf der einen Seite, sich selbst so zu akzeptieren wie man ist und auf der anderen Seite sich selbst verändern zu wollen damit dieser Satz immer eine aktuelle Bedeutung findet.

Als Künstler heißt es für mich dass ich mit meiner Arbeit mehr sein kann als nur ich selbst. Durch mein Schaffen wird diese Grenze durchbrochen. Um dies zu erreichen muss die Arbeit immer mehr reflektieren als nur den/die Künstler/in.

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