visuelleGedanken.de

Christoph Boecken:

Cheryl Dunn möchte ja aus Everybody Street, einer Kurzdokumentation über Street Photographer in New York City […] eine neue Doku in Spielfilmlänge machen und hat für die Finanzierung auf Kickstarter zurück gegriffen. Und bereits seit dem 19. November war das doch recht hohe Ziel von 45.000$ erreicht!

Geil!

Da es ein TV Mitschnitt ist und ich keine Lust hatte noch großartig irgendwas zu schneiden geht die eigentliche Doku erst bei Minute 7:30 los. Viel Spaß![1. Schaut es zeitnah, wer weiß wie lange es online ist.]

Update: Das Zeitfenster zum Schauen ist schon wieder zu… hätte ja klappen können.

In den vergangenen Tagen habe ich zwei mal die arte Reportage Jim Rakete – Mein Leben gesehen. Ein mal am Freitag auf dem Weg Richtung Kassel und dann noch mal gestern morgen auf dem Rückweg nach Hamburg.

Natürlich kannte ich den Namen Jim Rakete[1. Er heißt übrigens wirklich so] schon und wusste auch so grob, was er gemacht hat. Diese Reportage brachte aber noch mal viel mehr Licht ins Halbdunkel und hat mich riesig für ihn und seine Fotografie begeistert.

Jim ist sehr authentisch, sympathisch, locker, ehrlich und hat einen guten Humor. Er fotografiert noch immer analog und ist damit einer der alten Hasen, wenn man so will. Er bezeichnete sich selbst glaube ich sogar ein mal als “Dinosaurier”. Ich finde das irgendwie faszinierend. Seine ganze Art an die Fotografie, insbesondere Portraits, heran zu gehen – wenig zu inszinieren, nur wenig künstliches Licht zu nutzen, den Protagonisten Freiraum zu geben – entspricht sehr meiner idealen Vorstellung vom Fotografieren.

Seine schwarz/weiss Portraits strahlen meist eine unglaubliche Ruhe aus und enthüllen irgendwie immer etwas mehr vom Fotografierten als auf den ersten Blick vielleicht ersichtlich ist. Die Fotos haben eine gewisse Tiefe, obwohl sie optisch nur die Oberfläche eines Menschen darstellen können. Das Erreichen diesen Umstandes erwähnt Jim auch im Laufe der Doku und bezeichnet es selbst als einen der schwierigsten Parts in der Fotografie, mit dem jeder zu kämpfen hat und was jeder Fotograf versucht zu erreichen.

Ich kann euch die Reportage wirklich nur sehr empfehlen. Ich für meinen Teil konnte sehr viel “daraus ziehen” und werde als nächstes erstmal Fotobücher[2. Zum Beispiel: Stand der Dinge oder 1/8 sec./Vertraute Fremde] von ihm erwerben und noch ein paar Interviews lesen.

Kurze Zusammenfassung der Geschichte der Leica Camera AG. Ich wusste bis eben noch nicht mal, dass „Leica“ für „Leitz Camera“ steht… Spannend auch, wie wenig sich die M Kameras über die Zeit optisch verändert haben. Dabei fällt mir mal wieder auf wie wenig mir die M9 Titanium zusagt.

Photocritic.org:

This database contains a look-up table of 242 combinations of films and developers, and it can calculate the approximate developer times for another 1198 films. With a total of 1440 film/developer combinations, this is (probably) the biggest film & developer database in the world!

Ich habe keine Ahnung vom Entwickeln von Filmen, aber ich weiß, dass die analoge Fotografie und das eigenständige Entwickeln der Filme wieder populärer wird. Die verlinkte Datenbank soll dem geneigten analog Fotografen helfen die richtige Entwicklungszeit für unterschiedliche Kombinationen von Entwicklern und Filmen zu finden. Ich habe echt keine Ahnung, kann mir aber vorstellen, dass das für den ein oder anderen hilfreich ist. (via)

Robert Plotkin:

We look back at our idealized selves holding Olympus OM-1’s, Canon F-1’s and Nikon F2’s, manually follow-focusing fast, prime lenses. That’s what we need: a small, high quality camera with manual controls and a 35mm-equivalent Æ’/2 lens. When the Fuji walked into the room it was like our college girlfriends had time-machined into a Ferrari 358 Spyder, pulled up alongside us on the freeway, flashed us a smile and asked us to open the sliding doors of our minivans and leap.

Tolles Review der Fuji X100. Zeigt ihr Stärken, aber auch Schwächen, beinhaltet kaum Technikgelaber und ist lustig geschrieben. Was will man mehr? Und ja, obwohl ich die Kamera schon besitze, lese ich immer noch Reviews – einfach weil mich die Gedanken anderer zur X100 interessieren.

Sam Jost:

Doch nicht jeder Workshop besteht aus praktischem Lernen. Gerade im Bereich Fotografie bestehen Workshops zu großen Teilen aus Vorträgen, also theoretischem Wissen. Manchmal ist der praktische Teil nur ein „Rudelshooting“ mit vorgegebenen Kameraeinstellungen und vorgegebener Umgebung. Keine Aufgabe, an der man wirklich lernen und wachsen kann, sondern nur ein Weg, um schnell und zuverlässig ein paar schöne Fotos mit nach Hause zu nehmen.

Guter Follow-Up-Artikel zu Paddys „Ausbildung steht für mich an erster Stelle„.

Ich glaube es ist wie so oft im Leben eine Frage des Definition. Wenn jemand einen Workshop anbietet, gehe ich davon aus, dass es einen Praxisteil gibt, bei dem ich selbst ausprobieren und agieren kann. Gerne unter Anleitung des Workshopsleiters. Ein Workshop ist daher wohl am effektivsten in sehr kleinen Gruppen von zwei bis vier Leuten. Wenn ein Workshop keinen Praxisteil bietet, dann ist es in meinen Augen kein Workshop, sondern ein Vortrag/Präsentation/Vorlesung/etc. Und auch diese können Live besser und anders sein als in Büchern oder Videos.

Christoph Boecken:

Und dann ist es auch schon wieder Dezember, und in nicht mal mehr drei Wochen ist schon Weihnachten, und eigentlich ging das alles doch wie jedes Jahr viel zu schnell! Und was gehört zu Weihnachten neben der Familie, Plätzchen und nerviger Blinkiblinki-Dekoration im Fenster des Nachbarns? Richtig, Geschenke. Daher freue ich mich sehr, dass Sony eine Kamera samt Objektiv hat springen lassen, die ich unter euch verlose.

Wie ihr am Gewinnspiel teilnehmen könnt, erfahrt ihr drüben bei Christoph. Viel Glück!